铁壶煮水的讲究：古人论煮水之三沸指的是什么？...

泡茶，时机最佳，鲜水方显茶之精华。茶录曰：“候汤最难，未熟则沫浮，过熟则茶沉.......”，候汤即煎水，古人品茶，尤重煎水，煎水为饮茶中之大要，《说文》谓：“汤，热水也。”古人将水煮开的过程分为：盲汤、蟹眼、鱼目三个过程，“俗以汤未煮沸者为盲汤，初沸称蟹眼，渐大称鱼目，也称鱼眼。”东坡云：“蟹眼已过鱼眼生，飕飕预作松风鸣。”煮沸亦分为三个阶段，陆羽《茶经》“五之煮”云：“其沸如鱼目，微有声，为一沸;边缘如涌泉连珠，为二沸;腾波鼓浪，为三沸。以上，水老不可食也。”意思是当水煮到初沸时,冒出如鱼目一样大小的气泡,稍有微声,为一沸;继而沿着茶壶底边缘像涌泉那样连珠不断往上冒出气泡,为二沸;最后壶水面整个沸腾起来,如波浪翻滚,为三沸。再煮过火,汤已失性,不能饮用。煮好的水可以保存茶性，使茶的色、香、味发挥到极致。水煎得过头，古人谓之“老”，认为“水气全消”，不及，谓之“嫩”，都会直接影响茶味。明代张源在《茶录》中总结了前人的经验，提出了不同的观点，概括为：“汤有三大辨十五辨。一曰形辨，二曰声辨，三曰气辨。形为内辨，声为外辨，气为捷辨。如虾眼、蟹眼、鱼眼、连珠皆为萌汤，直至涌沸如腾波鼓浪，水气全消，方是纯熟;如初声、转声、振声、骤声、皆为萌汤，直至无声。方是纯熟;如气浮一缕、二缕、三四缕，及缕乱不分，氤氲乱绕，皆是萌汤，直至气直冲贵，方是纯熟。”强调：“蔡君谟汤用嫩而不用老，盖因古人制茶造则必碾，碾则必磨，磨则必罗，则茶为飘尘飞粉矣。于是和剂印作龙凤团，则见汤而茶神便浮，此用嫩而不用老也。今时制茶，不假罗磨，全具元体。此汤须纯熟，元神始发也。故曰汤须五沸，茶奏三奇。”像是为冲泡普洱所做的的最好注解。“茶滋于水，水籍于器，汤成于火，四者相须，缺一则废。”什么样的器具才可以将汤候致纯熟，元神始发的境界?先看看古人对茶瓶的要求。“瓶宜金银，大小之制，惟所裁给，注汤害利，独瓶之口嘴而已。嘴之口差大而宛直，则注汤力紧而不散，嘴之未欲圆小而峻削，则用汤有节而不滴沥，盖汤力紧则发速有节，不滴沥则茶面不破。”根据五行之说，“金生水”，金乃水母，是故依照先人要求唯有铁壶才堪此任。铁壶具有烧水沸点温度高、能使水更软滑、甘甜的独有魅力，加之铁壶精湛的制作工艺，嗜好“陈年普洱”茶客先知先觉，宝爱有加，如今收藏已颇成气候。

日本铁壶的背景及历史：日本铁壶产生背景介绍...

日本茶道源起于唐朝，是派遣到中国的僧侣，将当时中国唐朝的佛教和茶文化一起带回日本。公元805年，传教大师自唐回日，带回中国茶种传遍全日，随着唐宋时期中国的茶叶兴起与饮茶文化推行于日本的佛教寺院，又逐渐普及于民间，使品茶的习惯深入日本民间，并日益兴盛起来。早在1800年(嘉庆五年)以前，日本已发展了一系列的茶道具，例如绳文土瓶，(纪元前200年)、温酒器、手取釜、釜等各种各样的道具，这些器具的制作过程及承受、随茶道的兴盛，都是决定铁瓶原形的重要依据。铁壶的起源众说纷纭，但在日本茶道所使用的茶釜上面加上提手，应该就是铁壶的初体，是最受大家认同的，在江户时代天朝期(1780年代、乾隆45年)的古文书中有记载“瓶此一名称，由此可确切推知，铁壶在民间开始普及是在此时期且早在这之前应该就已存在，而明治时期(西元1868年~1912年、同治7年~民国元年)在民间，随茶道的推行，铁壶的使用更加普遍，众多精美且雕工精细的铁壶也是在此时期产生，所出现的堂号，着名工艺大师及工作室也如雨后春笋般孕育而生。日本铁壶最早可追溯至江户时期，在昭和期间已因日本茶文化的改变而断绝，几乎每家每户都会使用铁壶，而制作精美的铁壶还经常作为高贵的礼物在亲朋好友间赠送。用老铁壶煮水，一方面铁壶会吸附水中的氯离子，另一方面铁壶煮出的水中会释放出铁离子，可以补充人体每日所需的铁质，还可预防及降低高血压，对有高血压的人很有帮助。老铁壶煮水能提高水的温度，具有软化水质，让水变得甘甜，顺口，口感厚实饱满顺滑，在品饮好茶时，有事半功倍加分之效,特别适合泡老茶或煮茶用。因以生铁为原料，透过铸造方式，加之作者艺术造旨，形成老铁壶特殊的文化。从收藏市场的价位上看，老铁壶的价位相对于现代名家新制的铁壶反而便宜。日本老铁壶的藏量也是越来越少了，价格是一路飙升。

为何铁壶深受壶友青睐？铁壶历史渊源由来已久 ...

与市场的“年轻”不同，日本铁壶的历史要久远得多，从出现至今已有两三百年。老铁壶的起源与茶道在日本的兴起有不可分割的联系。日本茶道历史可溯源至唐代，当时由日本派往中国的僧侣将佛教与茶文化带回日本，并将茶树种遍全岛。到了宋代，日本禅僧荣西大力弘扬中国茶道礼仪，并撰写著名茶书《吃茶养生记》以宣传茶之养生益处与功效，以至饮茶习惯从日本的寺院扩展至民间，茶道文化油然兴盛。《日本铁壶全集》有载：在日本室町时代(1394-1573)，因喝茶已成为一种流行，泡茶的道具十分发达，市面上便出现了专用来泡茶的铁釜。安土桃山时代(1573-1615)正式确立了日本茶道，专门制作铁釜的釜师随之出现。江户时代(1615-1868)中期出现了煎茶，为了方便注水，釜师便将小的茶釜加上注水口和把手，由此形成了“铁壶”的初始造型，铁壶(铁瓶)一词就出现于此。日本铁壶分为南部与京都两派。由于京都过去是政治文化中心，因此上层社会的达官贵人多使用京都壶，以铜盖为主;南部蕃位于日本北方，由于过去交通不便，铁壶在制造成本上比京都壶低，因此南部壶多为寻常百姓使用，配以铁盖。京都壶工艺精致，属于收藏品范畴，以四大堂号：龟文堂、龙文堂、金寿堂、光玉堂为代表。在上海经营日本铁壶的王艳峰告诉记者，日本铁壶的市场价格相差极大，从两三千元到上百万元不等。名家、器型、年代、保存度是老铁壶价格的决定性因素;新铁壶的价格则由制作工坊的品牌度来决定，每个名家的作品价格都有所不同。正如王艳峰所言，若想要收藏日本铁壶，首先要对日本铁壶的堂号及堂口里的釜师有所了解。日本铁壶堂号众多，其中尤以京都地区的老堂号如龙文堂、龟文堂、金龙堂、金寿堂、光玉堂、祥云堂、晴寿堂、精金堂、湖严堂、松荣堂、云色堂、保寿堂等为主流。在日本江户(1615-1868)末期到昭和(1926-1989)末期的200多年中，仅京都地区就出现了百余家铁壶堂号，近千位釜师。而其中比较知名的铁壶堂号就有50余家，这些知名堂号旗下的名釜师也不下500人。所谓“堂号”，即泛指铁壶的品牌，通过壶身或壶盖背面所铸的堂号和名款画押，就可以识别该壶出自何堂、何人、何时、何地。无论是身为堂号掌门人的堂主，还是作为制作名壶的名釜师，他们都以精湛的手艺为各个堂号留下了不朽之作。

日本铁壶的历史长达三四百年(美国人的视角看日本铁壶...

美国人特认真，考证了从釜之后，铁瓶可能起源的几个基础器形，包括tedorikama、toyama，mizusosogi, dobin，yakkan，大唐君无能，没找到这几个东东是什么尊容，不过这有点太学究了，研究了也没用。唯一值得一提的是，yakkan形状和铁壶一样，只是用铜制的，为什么改成铸铁呢?那当然是因为据说铁煮水比较好喝。后来的京都和山形铁壶是用铜盖的，是不是yakkan的残留呢?整个十八世纪中，铁壶在日本不断流行，开始不过是烧水泡茶、取暖加湿的家什，随着社会经济、工艺科技和审美情趣的不断改善，铁壶也从单纯的日用品向唯美的工艺品演进。四百年来，日本历史上有无数铁器作坊，好多地方都做铁壶，但就像中国茶壶只有宜兴最牛一样，优胜劣汰，日本铁壶中只有“南部”铁器能够荣显始终。其他如东京等地的作坊，已经渐渐被历史淘汰。最后用美国人的话收工。“Despite the fact that the tetsubin play a relatively small role within chanoyu they are charming and interesting pieces in themselves. The decoration and shapes of the tetsubin are beautiful in their simplicity. (因为简单而美丽，老美的艺术感觉真准!)Not only are they visually pleasing, but they also represent an aspect of Japanese culture that captures the spirit of the moment shared by fellow companions when drinking tea. ”其实“南部”位于日本的东北角。400年前，1603年，德川家康赢得关原之战，进而结束了日本的战国时代。从此广大人民不用再颠沛流离，封建国家的统一在客观上有利于社会生产力的发展。(来自中学历史书)那时在东北那疙瘩掌权的是一个姓南部的氏族领主。领主当然属于吃喝玩乐的阶级，这位第二十七任领主南部喜欢喝茶，又喜欢玩茶具，于是提供创业贷款和绿卡，邀请著名铁匠技术移民。他请到了四位大师：Suzuki铃木、Koizumi小泉、Arisaka有坂和Fujita藤田。一地风水出一地宝，日本的东北没有大豆高梁，却富有铁矿、森林(燃料)、陶土(铸模)、沙子(铸模)和漆树(镀层)等铸铁业不可缺少的原材料。总之天时地利人和，四位大师及其弟子后人在前后几代南部领主的大力扶持下，前赴后继地铸造了南部铁器的传统。历史，就是这样由封建领主带领劳动人民创造的。群众想创造历史，基本上很难。

被授予“黄綬褒章”，作品曾被罗马教皇收藏——佐藤胜...

如今86岁高龄依然坚持在制壶的一线，对铁壶如此痴迷的程度，并保持对作品创新的活力，一直在铸物行业继续前行着，成为南部水泽地区的顶级铸物师。佐藤胜久作品作为日本南部少数荣获「黄绶褒章」的知名釜师 ，佐藤胜久老师制做铁壶的历史已超过半个世纪。 传奇的制壶之路｜佐藤胜久老师所获荣誉｜* 2004年【黄綬褒章】由时任日本天皇明仁、内阁总理大臣小泉纯一郎以及日本内阁赏勋局共同授予。以表彰佐藤胜久老师在铁壶业界起到了模范带头的作用。 日本【黄綬褒章】佐藤胜久【黄綬褒章】证书* 2002年【现代名工】由日本厚生劳动省（只能相当于中共中央劳动部）颁发，以表彰佐藤盛久老师在铁壶领域中的技法和工艺水准之高超，可与日本铁壶第一人的田山和康的相媲美了，其也是日本铁壶领域唯二的“现代名工”。佐藤胜久老师* 2000年【内阁总理大臣奖】佐藤盛久老师的作品“筒釜”，在日本“第25界全国传统工艺品竞赛”中荣获内阁总理大臣奖，证明了老师的作品在全日本国范围内属于一流水准。佐藤胜久老师* 2015年【罗马教皇收藏】其原创作品「虫蚀古代肌铁壶」，曾被梵蒂冈教皇国的罗马天主教廷教皇收藏，作品以古朴的铸肌被世界所认可，受到广大壶友的喜爱。佐藤胜久 【虫蚀古代肌铁壶】｜独特的作品风格｜佐藤胜久老师的作品以独特的造型和铸肌为作品的最大特色，个人风格十分明显，以古朴、典雅的风格著称。在保持南部铁壶古朴厚重的风格上，永葆个人风格，成为南部水泽地区铁壶届作品的一道靓丽的风景线。佐藤胜久作品©️ 图源网络在佐藤胜久老师的绝大作品里，其擅长的纹饰有樱花、霰纹、动物花鸟等，其中以霰纹铁壶最佳，排列方式独特，极富设计感。 ｜作品的性价比及升值空间｜佐藤盛久的荣誉要多于被称为日本铁壶第一人的“田山和康”，两者做工各有特色，而其生铁作品的价格是田山老师的一半，性价比极高。佐藤盛久老师快九十岁了，艺术生涯已达巅峰，如此高龄的情况下能够亲制铁壶的精力是十分有限的。老师现在依靠这对工艺强烈的热爱坚持奋战在一线，但是作品数量必然连年减少，因此这最后一批作品升值潜力较大。佐藤胜久工作室· 作 品 预 览·查看*佐藤胜久作品查看*佐藤胜久 系目龟甲文铁壶关于 佐藤胜久日本 现代名工日本南部铁器传统工艺士日本岩手县工艺美术协会顾问日本现代工艺美术家协会东北分会顾问日本现代工艺美术家协会 正会员日本政府授予“黄綬褒章”曾获内阁总理大臣奖作品“虫蚀古代肌铁壶”曾被罗马教皇收藏

京都铁瓶的典型代表——平安松寿堂...

平安松寿堂(即松寿堂、西村松寿堂)是京都铁瓶(也叫关西铁壶)的典型代表，明治18年(1885年)由初代西村胜在京都寺町创建。与京都寺町附近的龙文堂、雨宫金寿堂、云色堂等共同成就了独特的京都镶嵌特色。松寿堂一直坚持京都铁瓶的传统制作工艺，致力于铁瓶表面的镶嵌工艺，所制铁瓶工艺精湛，具有很强的艺术内涵，让人爱不释手。现任堂主：岛明彦平安松寿堂铁瓶“透气而不透水”，具有极好的调水功效，在品饮好茶时更有事半功倍之效。用其煮出的茶汤饱满，柔滑顺口，能增加茶的力道和滋味，被玩家称作“会呼吸的铁壶”。铁瓶壶盖采用铜质壶盖，壶底内侧底部有板状突起的“鸣金”，壶身或者提梁伴有金银贵金属镶嵌的各式图案或花纹，与京都寺町附近的龙文堂、雨宫金寿堂、云色堂等共同形成了独特的京都镶嵌特色。现在平安松寿堂已传为4代目，致力于京都铁瓶的制作和表面镶嵌工艺的研究。平安松寿堂的作品乐于表面采用装饰手段。从其大量的京色铁瓶作品中就可以看出这一点。平安松寿堂素面朝天的很少，大多都有纹饰，平安松寿堂的镶嵌金片，以金银片直接描绘图案。在铁器肌理的映衬下，极为清丽雅致。每一件作品都由手工打制，以凸显低调的奢侈感。秉持着纯手工的精打细做和赋予传统精神的设计，平安松寿堂作为艺术品的价格早已超过实用品本身的意义。

选壶有门道！如何收藏一把正宗的日本铁壶？...

从中国唐朝至今，铁壶的发展经历了一段漫长的时间，后期又在日本得到了很好的发扬，“日本铁壶”在近几年中，慢慢地进入了国人的视野，慢慢掀起了一股“铁壶热”。那么，说到日本铁壶，你一定想要了解“如何收藏一把正宗的日本铁壶？”、“如何挑选自己正真喜欢的好物？” 这是当前大家都比较关心的问题。在目前市场上，鱼龙混杂的玩物中，辨别一把好的铁壶那可就真得好好研究一番了。铁壶的丰富的制式、款式、堂口，各具不同的风格，一时间是很难去去记忆。而且日本四大产地也都具各自的特色，堂口与堂口之间又该如何比较呢？还有惊人的价格差，此时是否有种眼花缭乱的感觉了，实属正常。接下来，我们切入正题——挑选一把正宗的铁壶，需要具备哪些技能。01看壶如看脸——选造型一件好的作品，造型是十分必要的，从最初的雏形到后期所呈现出来效果都是经过长久的实践，在不断的改良中达到最佳的视觉效果。除了具有实用价值之外，还符合基本的大众审美，大多经典器型能够得到传承也在一定程度上说明了该造型深得人心的。02人各有技——选工艺在日本的堂口中，大多是世代传承的工艺，因此在技艺方面可就十分值得考究了，每个堂口都具有自己特色。在技艺上，中国有“见字如见人”的一说法，那“见壶如见人”也大可用来比喻每位釜师之间不同技艺的识别度了。03视觉的重心——壶盖和摘钮初见壶，第一眼除了整体造型之外，目光之处自然是落在了壶盖和摘扭上了。因此，在日本铁壶的制造工艺中，釜师们也十分注意对于壶盖以及摘扭的制作工艺。壶盖和摘扭是用壶使用频率比较高的部位，因此也对其工艺要求比较高，除了好用，也会对纹饰工艺要求较高。04美与骨感——看提梁提梁在大多的壶类都是十分重要的一部分，而在铁壶中提梁更是壶的精华部分，在比例上需要得到很好的设计。好的比例可以增加铁壶的美感与身段，挺立的提梁在实用性上也是十分加分。一般情况下，提梁与壶嘴、摘钮在同一直线上。05出自谁手——看落款在一件作品中，落款十分必要，它可以追溯到作品的创作时间和创作者，还可以知晓其来历，因此通过落款可以辨别作品的真伪，每个堂口都有不一样的落款及名制，就连字体也不一样。因此，若是遇上著名堂口的落款，收藏可就是物所超值了。一把经典的日本铁壶必然有着一段值得考究的逻辑，通过上述的内容，我们对日本铁壶的一个基本构成要素有了一个相应的了解，新入门的壶友们想收藏日本铁壶，我们需要从日本铁壶的多方面内容去入手，欢迎继续关注后续的内容！

“偶遇”日本首位女釜师熊谷志衣子...

大唐君偶然间看到一本旅行家杂志周刊，竟有熊谷志衣子的一篇介绍，转载来分享下，文章如下。因为大学里曾经学习铸铁技术的缘故，我很早便见识过日本名匠烧制传统铁壶的过程。来的是出生于东京的熊谷志衣子女士，她先裹好头发，扎上带有家纹的头巾，然后用投影机展示前期步骤：第一步是设计，绘制出铁壶的设计图，然后根据图纸，用泥胚制造粗型。泥胚的配方各家不同，无非是泥沙、锯末、硅藻土等的混合物，以可塑性强又带成型韧度为优。粗型出来后，先略微粗烧一番，然后就是如同雕塑似的，拿刻刀对粗型进行细致的刻划，完成自己的设计构想。与外部泥胚相似，还需用类似材料制造内部泥胚，名为“中子”的，放在大泥胚里面，之后铁水就灌入到内外两层泥胚的缝隙当中，形成壶壁。整个铁壶当中，只有壶盖是单独制作的，使用的却并非生铁，而是铜，这是因为壶盖是沸水蒸汽常常经过的地方，如果仍使用铁制，很容易就会生锈，影响使用。铜壶盖制作的技艺，与铁壶身迥异，靠的是现代的熔融车制技术，兼顾美观实用，会使用紫铜、红铜、黄铜一起熔合，这样生产出的壶盖，会有行云流水般的肌理，简直就是艺术品。直到离开大学多年之后，我才从不经意的途径了解到，原来，这位给我们演示制铁壶过程、其貌不扬如家庭主妇般的东瀛女士，恰恰是南部铁器最重要的工艺传人之一：铃木盛久工房的第十五代釜师(铁器师)，同时也是日本的首位女釜师。“盛久”这名字，乃是制壶堂号，近乎于封号。而铃木家族，可说是引领了南部铁器整体的传承与发展——宽永二年(1625年)，初代盛久、铃木越前守缝殿家纲受二十七代藩主南部利直所召，受聘为御用釜师，当时茶道还未盛行，于是专事制造铁钟、灯笼、铁锅等器物。直到第三代时，才开始专门制造茶具。实际上，连同初代盛久在盛冈从业为铁匠的时代算起，铃木工房的铁器制作历史竟长达四百余年。与先人们不同的是，志衣子原本是不需要入道成为釜师的：根据日本匠人界那近乎苛刻的师徒传承制度，技艺通常都是传男不传女，如果大师膝下只得一个女儿，那么功夫宁可传给学艺多年的徒弟，也不会给女儿。然而，十四代贯尔盛久突然辞世，眼看着绵延数百年的“盛久”名号就要中断，自幼便默默偷学父亲制壶的出嫁女儿回来挑起大梁成功将家传延续了下去。南部铁器所需工序繁多，动辄百余道，且基本由工匠一人来完成，至多有一到两名帮工。可想而知，对于志衣子而言要付出多少努力。缘于在武藏野美术短大学习现代雕刻的基础，以及女性特有的细腻温婉，志衣子所设计、制造的铁壶，有别样的女性阴柔美感，是收藏家们趋之若鹫的美品。节选自《旅行家》杂志7月刊。

茶人借由铁瓶诉说的悠远...

煮茶的过程是一段时光的孕育，一动一静间潜藏着日本人独特的处世方式，也是茶人借由铁瓶诉说的悠远。之所以说是铁瓶在“诉说”是因为铁瓶中还有一个容易被人忽视但有趣的地方，这便是它的鸣声，有的像风吹松的声音，有的如波涛在翻滚，依工艺师的加工而不同的效果。声音的产生基于三个部分，一是底部所装的响片，这是釜师精心制作的响片，因为有这种响片所以铁瓶才会有悦耳的声响;二是壶盖发出的鸣叫，但此时打开壶盖时要小心，因为水蒸气上升，所以容易烫手;三是底部故意设计的凹陷所发出的声音，所以伴随着火的大小就会产生不同的声响。“器以载道”所载之道，也有赖于艺术家不同的见解。因此，每个“器”之“道”不一，但仍为大同，若是人人都能够保持物我和谐之道，在允许他人自在的同时，亦能不失自己的立场，在自我考虑时也不失去对于整体的关怀，生命定能更加喜乐。而“茶”与“水”则贯穿这一法则，在汤水与茶叶发生碰撞的一霎那便是永劫，万物都在涌动。“豫兮若冬涉川，犹兮若畏四邻，俨兮其若客，涣兮若冰之将释，敦兮其若朴，怀兮其若谷，浑兮其若浊。”这种近乎宗教的心态，将茶文化演变成了生命美学，盖技也而能近乎道矣。

铁壶与茶文化：从日本铁壶品味日本茶文化的生命美学...

茶的世界里崇尚清幽孤寂的境界，作为茶具的铁壶，传承至今已迂近400年。日本铁壶，日文是称为铁瓶或急须。铁壶在庶民间开始普及是在在江户时代天明期(1780年代)，而从幕府到明治时期，民间铁壶的使用更加普遍。铁瓶的产地最有名的是京都三条釜座、山形铸物、长滨的晴寿堂、京都的龙文堂与南部铁器，其中龙文堂乃以它的铜盖而闻名在日本甚至有人只买铜盖。制作一把铁瓶需要多达80道以上的工序，想要独自一人完成须修业至少15年，若要将自己的名字篆刻于瓶上，则需要近40年的修业时间。众多纷繁的工序中才能诞生出经久不衰的作品。拿“铁包银点金龙纹壸”为例，光看到名字就能感受到工序的复杂程度了，此壸的作者柳富甚次郎是一位金工名师，“铁包银点金龙纹壸”属于异材质结合的茶具，需先经过反复的锻锤、加热、延展、纯化铁矿砂中的杂质才能将锻造出一体成形的外衬，这个时候才能进行下一步，制作银质的内衬，最后二者谋合后还需再同时锤锻。此壸经百多年使用后包浆古朴浑厚，为目前日本发现唯一有如此独特精工技艺并保存完整之美的古壸。仅介绍这一道程序就已觉繁琐了，可想那一道一道工序背后的手工职人是怎样的细致与耐心。“器以载道”所载之道，也有赖于艺术家不同的见解。因此，每个“器”之“道”不一，但仍为大同，若是人人都能够保持物我和谐之道，在允许他人自在的同时，亦能不失自己的立场，在自我考虑时也不失去对于整体的关怀，生命定能更加喜乐。而“茶”与“水”则贯穿这一法则，在汤水与茶叶发生碰撞的一霎那便是永劫，万物都在涌动。

净法寺漆的生产流程...

采漆工人会在采集前的2~3年内购买原木，通常采集的树木都有10cm以上的直径。采集时，使用特殊的镰刀。在树干上划几刀伤痕，树木有着自我保护功能就会随之分泌漆液，这些漆液就是净法寺漆的原材料。可以采集的漆木需要有20年的生长才能够被采取。现在从事采漆行业的工匠大约有25人左右，年间生产量也就在1T左右。贩卖净法寺漆，需要有【净法寺漆认证委员会】的认证才可以。现在入手净法寺漆非常的困难。原因有31. 日光寺等寺庙的大量订单与现存客户的对应2. 采漆工匠是一门拥有高度技术性的职业，到可以独立并且熟练的采取漆为止需要数年的时间。产量增加非常不易。3. 原木很难确保。1、选择采集树木采漆的季节实在入梅到初冬的约半年的时间里。确定采集的树木以及采集的面并且坐下记号。挑选采集的树木是由采集工匠的常年经验为准。2、采漆6~7月采集的漆称为【初漆】，8月为【盛漆】，9月为【末漆】。粘稠度，香味都有所不同所以在出货的时候都会区分。其中以【盛漆】的漆酚含量最高，品质也最好。3、储藏在采取漆液的当天遍转移至木桶内，并在桶上盖上油纸密封。由采漆工匠采集的漆在去除杂质垃圾后便可以直接使用。但在大多的场合，都会在更加精细的去调整漆的光泽度与粘稠度。首先，进行搅拌把漆油均一搅拌之后在加热搅拌除去多余的水分。漆的固态化是由于漆中含有的酵素成份的化学转化而引起的，不同于一般的颜料是用干燥来达到固化。漆的涂面也因此比一般的涂料更加牢固，不易褪色。并且对酸性，碱性，酒精性等物品有相对的抗性。

拿“钱”当原料 日本最“奢侈”的铁壶...

 自江户时代开始，仁左卫门釜一直是南部藩主唯一御用茶釜，八代藩主利雄公更是拜在小泉仁左卫门门下学习制作铁壶,也机缘于此成就了小泉家族“御釜屋”的名号。          初代小泉仁左卫门清行受到南部藩主重直邀请，于万治二年（徳川四代家綱時代 公元1659年）从京都迁入南部藩，在盛冈开始了茶之汤釜的铸造事业。据《广辞苑》“南部釜”篇记载：宝历三年（1750年），三代小泉仁左卫门清尊根据汤釜的形制创造出了南部铁瓶的样式。江户时期，作为关东以北唯一的御用铁器制作工房，人们开始以“御釜屋”称呼小泉家，这个名号一直流传至今。        即使说南部铁壶的起源和历史就是釜师仁左卫门的历史也并不夸张。江户时期，除了南部藩内以外，关东地区的茶釜和铁瓶也都是仁左卫门所制。目前，仁左卫门已经传承至第10代,小泉仁左卫门的作品仍是日本铁器中最闪耀的明珠。  仁左卫门釜         小泉家族世代传袭仁左卫门称号，代代名家精工，制作工艺炉火纯青，在业界无出其右者。其作品通称仁左门卫釜，无需任何使用前处理即可直接煮水使用，为业界唯一。  古钱铸造        仁左门卫釜古钱砂铁壶以颇具收藏价值的古代铁币为原料，历经回炉冶炼、精工浇铸而成，耗时3-6年，每一件都是独一无二的艺术臻品，价值连城（市场价格一般40万人民币以上）。  日本限制级最高品质树漆着色        净法寺漆是日本国产的最高品质树漆，全年产量不足1吨，十分珍贵。日本只有在修复世界文化遗产、国宝级文化财产时才能使用，比如：【中尊寺金色堂】【日光东照宫】【金阁寺】【银阁寺】【东大寺】等。 

福槌摘钮的美好的寓意，你知道吗？...

日本铁壶的摘钮有各式各样，其中有一种极为特别，是一把小锤子的模样，其实，这是福槌。他来源于日本七福神的民间传说。日本七福神包括六位男神一位女神，他们来自不同的宗教派别如神道教、佛教、道教.以及婆罗门教等。日本神话中主持人间福德的七位神。一般指大黑天、惠比寿、毗沙门天、弁财天、福禄寿、寿老人、布袋和尚七神。此外有福禄寿和寿老人是同神异名之说，故把吉祥天也放入七福神之列。七福神据说起源于佛教的七难即灭、七福即生之观念，自室町时代首先在京都开始流行，专门建有祭祀七福神的神社和寺庙。以后祭祀和参拜七福神的风习传及日本各地，并带上了许多地方色彩。大黑天是是来自于印度神教的化身，是开运招福之神，能驱除恶神，保人平安，其形象为头戴黑巾、肩背布袋、手持木糙、脚踏米袋。惠比寿是商业之神，能保佑生计和生意兴隆、如意，其形象为身着猎衣、右手握钓竿、左手抱大头鱼、满面笑容。自古以来有日本有大渔追福一说，而惠比寿本来是日本渔业之神。在时代变迁中，有为他加入了商贩繁盛，五谷丰收等象征，因此就成为了七福神中唯一一位来自日本传说的福神了。毗沙门天是无量智慧神，拥有取之不尽的才智，其形象为身披戎装，一手捧宝塔、一手持宝棍。弁财天是福德自在神，七福神中的唯一女神，精通音乐、善于雄辩，其形象为头饰八莲冠，怀抱琵琶。福禄寿是幸福、厚禄、长寿之神，其形象为连鬓美须，手持拐杖，常与白鹤为伴。寿老人是长寿不老神，源于中国的道教，其形象为瘦脸长须，手持宝杖，常有鹿伴随。布袋和尚是洪福吉祥之神，又称弥勒菩萨，其形象为肚大、体胖，卧扶大布袋。在日本一寸法师的传说中，备受幸福之神青睐的七福神和大黑的这两个角色也都拿着这样的小槌，小槌落下之处心想事成。因此，小槌也成了祈祷幸福和实现愿望的敬奉对象。这就是福槌摘钮的由来，福槌不仅仅应用在铁壶中，香炉和其他铸造摆件中均有涉及。

铁壶呈现不同的色泽的原因是什么？...

日本铁壶采用铸造工艺制成，由于整个过程都需手工完成，因而制造出来的壶具绝对不会出现两个一模一样的。熔铸工艺本身的颜色，不如瓷器和漆器那样丰富，但也可以通过装饰，来改变他的颜色，在铁壶表面，依然可以见到金属色泽本身的美。砂铁——清新之美砂铁壶含碳量在2.5 %左右，主要由磁铁矿、钛铁矿组成，含碳和硅元素很少，钛元素相对较多。由于这一特性，砂铁壶的光泽度高，在不着色的情况下，能呈现出近似白银的外观效果，这个就是砂铁壶的原色。砂铁表面呈现一种银色的质感，铁肌保留了铁的粗犷，古拙，却透露出一种更加鲜亮，明丽的效果，泡茶时清新怡人，举之悠然。砂铁敲击时音调更高更悦耳。实际上砂铁的这一特性更多地被用来制作日本寺庙檐上的风铃和其他需要出声的铁器。，时长生铁——古朴之美一般的日本铁壶都是用铸铁铸造，铸铁指的是含碳量在2~6.69%的铁的合金，又称生铁。生铁里除含碳外，还含有硅、锰及少量的硫、磷等，它可铸不可锻。所以生铁一般呈现出一种乌黑的色泽，是最普遍铁壶的颜色。这种乌铁苍厚古朴、雄浑大气，散发中一种茶道文化中朴素，古老的美感。在凛冽的寒冬，观之便生出无限暖意。锖锈——侘寂之美有些铁壶表面会呈现一种暗红色，有如锈的质感，实际上并非是铁壶生锈，而是一种铁壶的工艺——御铁浆。“御铁浆”,即把铁融化在酸性液体里,然后涂刷在高温状态的铁壶表面和壶身凝为一体成为天然的外涂层。这层锈色，会让铁形成一种暗红铁锈色的质感。崇尚复古，残缺美的日本，有一种“侘寂”的审美理念，他们认为，器物表面的风华，侵蚀，是由器物内在散发的美所决定的。因而锈色的铁壶，在改变了铁壶的颜色后让铁有一种生锈的质感，就是铁壶的“侘寂”之美。金银——富丽之美鎏金银、金银铂、镶嵌、开槽错金、的方式，可以让金银色附着于铁壶表面。铁壶的拙意衬托、突出金银的华贵，涂绘、修饰出精美的图案，可以提亮纹饰，使其层次感更为丰富。这样的装饰多用于京都系的铁壶中，彰显京都贵族的华贵雍容，富丽堂皇。

日本铁壶是怎么制造的？日本铁壶的八大工序...

日本铁壶伴随着南部铁器的古朴造型和卓越品质而扬名世界，在很长一段历史时间里，南部壶俨然成为日本铁壶的代名词。其制作过程秉承传统手工技艺，极具代表性，从最初设计到成品完成历经68道工序，耗时将近2个月。下面就简单介绍下其大致流程：壹/画图和制模首先，描画出铁壶的样稿。然后，根据图纸推算出壶的断面图，根据横截面来打造铸型所需的木模。模具由铁板制成。因为过去使用木头制模，因而‘木模’这词沿用至今。贰/外模铸造手拿木模来回旋转，每转一圈的同时加入调制好的粘土,如此重复数十次，直至匠师觉得满意为止。壶的模具雏型大致打造完成。外模雏型为壶底朝上，壶口朝下。叁/押纹路趁模具未干透之际，进行押纹路。用专门的笔在模具内部勾画出壶壁的纹路。除了南部铁瓶有名的小方格型外，还有几何状、花卉和风景等图案。肆/中子铸模把细砂，良土和粘土溶合，用布压成实心的中子形状，再把中子放入先前打好的模具中，盖上外模盖子。伍/烧制铸造把滚烫的铁水(约800-1000度)从外模盖子上的小孔中注入，等待2小时左右。把铁水倒出，剥开外模，取出壶。此时的壶已经有了完整的壶体。再把壶放入高3米的古碳炉，里面的燃料有石炭、生铁、碎铁和石灰石。炉里的温度高达1300度。陆/碳烧氧化成型后的铁壶用800-1000度的碳火烧烤，让壶形成一层磁化酸化的表膜。这样处理可以防止壶体生锈。此技法从南部铁器开始沿用至今。壶的外侧由于火的直接接触会产生斑点，还需用金属刷磨去。柒/打磨与着色完成后的铁壶放在碳火上用200度的温度加热，在壶表面刷上混有醋酸的漆和茶汁。必须要一边加热一边用毛刷涂抹，利用高温使得漆牢牢附着在壶的表面。捌/提梁安装这是最后一道工序。提梁由专门的匠人制作。把铁板打制成圆的铁棒形状，这种技法是非常难的，会的匠人寥寥无几。成型后上漆，和壶衔接。一个完整的铁壶就能正式出品了。

什么是木目金工艺？木目金工艺的难度和特点在哪里？...

　“木目金”一词是日文表述，又称木纹金，英文为Mokume gane或Mokume，意为“树木的纹理”，是一种有数百年历史的独特艺术形式。“木纹金”之名也正是源自其类似于木头纹理的视觉效果。　　木纹金工艺通常将多种不同色泽的金属(白金、黄金、玫瑰金、K金、紫铜、黄铜、赤铜、银、铁等)叠加在一起，在高温高压下进行熔接，经过锻打、压片延展后，使用雕刻、切削或扭转等方式锯锉打磨，使金属产生类似木头花纹般的自然纹路效果。  　　这简单几个词语就能概括的铸炼过程实则藏着难以想象的难度：每种金属熔点的悬殊差距、锻打的力度及时机、扭曲后的面貌......一件合格的木目金作品通常只能出自于一位悟性及耐心兼优的金工师之手。　　木的美在于谦逊和服从，而金之美却体现在它的坚利冷酷。这两者的交融就好比阴和阳的结合，在相生相克的循环中呈现出工艺之美。　　由于制作过程中充满着随机性，导致每一件木目金作品的纹路都是独一无二的。就像树木的生长，每一颗种子都将在先天基因与环境的漫长融合中，延伸出自己专属的生命线条。  　　木目金工艺虽然最早出现在日本，但构思来源于中国。中国的堆朱漆艺是其最初之原型。古代漆匠将漆层交叠涂刷于器皿上，然后雕刻出各种花纹图案、线条涡纹，进而显露出层次交叠、华美富丽的连续图案。　　这种堆朱工艺约在公元1192年的镰仓时代传至日本，被当地称之为“屈轮”。日本工匠在接受并继承了堆朱技巧的同时，由于堆朱作品层次变化的美感使日本工匠们用同样的工艺方法在金属材料上得到近似又不同效果的工艺作品，被称为“木纹金”。  　　据史料记载：17世纪左右，日本秋田县的金工师铃木重吉(Dembei Shoami 1651~1728) 凭借对金属性能的熟稔掌握，模仿堆朱漆艺创造性地运用紫铜和赤铜制作了一件黑色与红色层层相叠，既相互融合又具有独特优美肌理效果的“刀镡”作品，这是标志着木纹金工艺的诞生。此后，这种独特的工艺形态在被应用到刀具饰物之外的器物和艺术品创作之中，在日本不断传承和发展。　　18世纪晚期日本开放门户后，一些木纹金作品被以艺术品的形式流传到了欧洲和北美洲，立即引起了西方学者的关注，其独特艺术形式背后的金属工艺之美令无数国外的工匠痴狂、着迷。  　　木纹金工艺复杂，失败率高。当初欧洲人初次见到木纹金，不懂其中关键，以为不同金属是用焊接的方式连接在一起，并发明了用焊接法制造的木纹金。这种方法是将不同板材捆扎结实，缝隙中加入焊药焊接而成，然而传统木纹金是完全不使用焊药的。　　传统木纹金利用的是金属的“扩散熔解”，也就是在高温和压力作用下，金属表面熔化扩散，不同金属形成了新的合金从而将金属板连接在一起。　　关键在于要形成薄薄一层合金起到连接作用，又不能熔化太过，否则整个变成了一坨合金而失去了原本金属层的层次和花纹。把不同颜色的金属比如银、铜、k金等金属进行叠加，压制好所有的金属进行熔接。在金属的温度即将到达熔点时，有一些微微融化的状态，及时撤火，金属与金属就可以连接在一起，成为一整块金属。  　　木纹金独一无二的纹理以及多变的颜色使得它拥有肌理之美，在中国传统美学中肌理美占有很重要的地位。　　金工首饰在我国历史悠久，但是传统工艺一直是匠人们无法打破的矩阵。当这种跳跃的、创新的理念遇上中国传统设计时，我国的工匠及时取其精华，延续技法，从而使得中国的木纹金日趋成熟。　　激荡火燎，热烈过后是残留的余温。　　大唐君相信这个历经千锤百炼的技法终究会寻得其知音。　　斑驳初显，余温入心。

最完整的日本铁壶基础知识大全(建议收藏)...

“水为茶之母，器为茶之父”。这句俗话道出了茶壶在中国茶道中的地位。铁壶，以生铁为原料，铸造而成。关于铁壶煮茶，唐代陆羽在《茶经》中已有描述。陆羽共描述了25种茶器，其中有“煮茶工用鍑(或作釜)，鍑以生铁为之，今人有业冶者所谓急铁。”此“鍑”即为铁壶原型，釜是当时茶道里十分流行的一种煮水器具。唐朝时中国的饮茶文化推行到日本，釜也随之传入日本。釜本身是一种没有提手的煮茶器，日本茶道在釜上面加上提手，成为铁壶的初体。铁壶凭借着古朴优雅，精美养生的功效，让越来越多喝茶、爱茶的人所喜欢。本篇，我们就介绍一下，那些你不知道的铁壶知识。 铁壶大致特征由七部分组成一、口 大致分为缲口、姥口、広口，甑口、田口等。二、形也就是壶身形态，铁壶的形制根据形态的不同大概分有五十余种： 以形姿而名的铁壶如：真形，尻张，鹤首，唐犬，平蜘蛛，肩冲，矢筈，箪瓢、筒，丸，缲口，姥口，広口，手取等。 以装饰文样而名的铁壶如：霰，霙，云龙，十德，大讲堂等。 以所持者或所在地或承传所得而名的铁壶如：百会，国师，万代屋，达摩堂，阿弥陀堂等。 以壶身的肌理而名的铁壶，大致分为挽肌、霙肌、鲶肌、柚肌、弹肌、砂肌、荒肌、时雨肌、石目肌等。三、羽 羽是对腰线的特殊工艺处理的称谓。大致分为一字文羽、直线折羽，曲线折羽与羽落。四、底 根据铁壶底部特征，大致分为利休底、织部底、道安底、远州底等。五、环付 即两侧耳付的称谓。大致分为饕餮鬼面、钲鼓耳、远山、常张、松笠、竹节、狮子、鹤、猿、虾、螺等。六、盖从材料上分大致为，唐金铜盖、紫斑铜盖、铁盖。唐金盖为铜锡合金;紫斑盖为金属着色技术制成。 从形制上分，大致分盛盖(上凹)、掬盖(下陷)、一字文盖(平)、惠明盖(周上凹心下陷)、古镜盖、毛织盖等。 盖尚有摘钮部分，或称撮。大致以形态分为：透茄子、山栀子、梅骨朵、铁椎、箪瓢、无名，切子等。七、弦(提梁)通常有两种提梁，一种是实心提梁，日语称之为无垢弦。一种是空心提梁，日语称之为袋弦。顶级铁壶的感觉是看上去做的很有分量，其实壶壁做的并不厚，做厚容易做薄难，因为做薄有沙眼崩裂的危险，所以要兼顾并存。体现出铁质的坚硬容易，但想要表现出铁质的柔软却非常不易。所以高桥敬典就曾说过：“要用坚硬的铁做出感觉柔软的器物。”

好的铁壶，一定有这四大特征...

01纯手工打造，以薄为美铁壶是纯手工制成的，在铁壶制作的过程中做厚做重很容易，做轻做薄缺不易，这其中考验的是匠人在制作砂模时不可言传的经验。02提梁立且直，水沸而不烫铁壶的提梁是壶的骨干，要与壶身配合得当。倘若提梁的比例造型不佳将大大影响壶的美感与身段。此外，提梁一定要挺立，且与壶嘴、摘钮在同一直线上，即“三点一线”，这是一把铁壶非常重要的卖相。提梁两端与壶的接触点很小，减低了热传导的速度，而提梁中部的面积较大，又加快了散热，所以无论铁壶中的热水沸腾到什么程度，提梁都可以徒手接触。03独特的缺陷之美虽然每个铁壶工房有不同的制作技巧，釜师们也在不断追求创新的工艺和铸造方法，但是纯手工制作的铁壶还是隐约看得出一些浇铸留下的痕迹。或者在上下铸型交接处、或者在底部的浇铸口，又或者是在铁壶内底(为防止中子在浇铸过程中浮起放置的铁片或金属会留下痕迹)，这些隐约的铸痕既彰显着手工制作的匠心用意，也成就了铁壶的独特之美。因此，在一些具有悠久历史传承的铁壶制作工房也普遍流传着【六无伤】的说法。意思就是说，铁壶从开始制作到完成，即使有六个地方有伤，也不算失败。04家族传承很重要日本铁壶制作的良好与否与家族传承性有很大的关系。清光堂十代目｜佐藤琢实佐藤琢实平成九年留学美国后，毕业于东北艺术工科大学美术部雕刻科，跟随制铁壶工匠的父亲——清光堂九代目佐藤旺光开始一边学习茶用铁壶的铸造技术、一边拜师于居住在横滨市的制铁壶工匠根米茂昌。其兄佐藤贵祐先生，作为清光堂九代目佐藤旺光的长子，在铁壶铸造方面也有着非凡的才能。为创作出令人更为满意的作品，佐藤贵祐在欧洲进修了10年。于今年年初回来接手清光堂的日常事务，铸造出许多令人耳目一新的作品，获誉无数。图片｜佐藤贵祐先生在日本，手工艺往往有深厚的家族传承特质，很多手工匠人的子孙尽管已经接受了良好的现代教育或者掌握了很好的技能，但仍然会选择继承和发扬手艺祖业。这也使得日本手工匠人的整体素质很高，家族的优异工艺得以很好的积累、传延和发展，这也就在广阔的社会层面上为制造出高品质的手工艺品奠定了坚实的基础。

还不知道怎么挑选铁壶？试试这几招！...

不少壶友都在说：铁壶的价格真的是年年见长。三年前大约一把人民币三、四万元的壶，而今起码得价值八、九万甚至十几万元。越是精品极品壶升值空间越大。但目前普品铁壶的价格相对稳定，一般在人民币三千元至一万元之间。这就涉及到经济学中价值和价格的关系，大唐君再说严禁点，价值跟价格，看似有关系，其实没有关系，只是大多数时候，二者“碰巧”差不多而已。决定价格的关系，其实是供给和需求的价格弹性。说得通俗一点，是供给和需求双方，谁更“突出”。这里有几个残暴的例子。2009年底，在嘉德拍卖会上，一把日本“祥云堂”造的“宝船贺寿铁壶”以35万元的高价成交。2010年，一把大国寿朗的“兰雅菊盛雕兰图锉金菊梁孔雀石摘钮铁壶”，在西泠秋拍中以95.2万元易主，成为现今最贵的日本老铁壶。大拍卖公司干的事儿，就是疯狂的为铁壶身价的“飙升”添油加火。那么问题来了，一把日本传统好铁壶该该怎么挑？想买一把日本传统铁壶，这几个点一定死记硬背下来，当法则。01外形选铁壶就如同挑选对象，外型一定要顺眼，真心喜欢它。当然，绣花枕头也不行。你得注意检查壶内外是否有异常的地方，是否有破洞，有无用其他材料修补的，有否渗漏水。02破损程度如果是一把有了年岁的铁壶，传统铁壶经过时间的淬炼，必定会留下岁月的痕迹。从铁质崩解的程度以及皮売是否完整，可以决定一把铁壶的生与死。有些微损伤还无伤大雅，但是如果壶身已崩解松散或大面积破损，就只能当场宣告急救无效。注意检查壶的内部有否不正常的黑色，是否清理干净，有无异味。03  落款龙文堂、云色堂皆为代表，但由于落款真伪众说纷纭，因此不可一昧追求落款，需搭配其它方向来判别。如铁壶的图案、造型、细致度等，这就是需要你的眼力和判断了。04厚薄度虽然说壶底并不是越厚越好，但是仍建议初学者选购壶底较厚的铁壶。因为铁壶经由长期的烧煮过后，铁质容易崩解或是转薄，因此在经验缺乏的状况下，厚底的铁壶是较为安全的选择。05工艺壶把、壶钮的造型特色、镮付的完整与否都是值得注意的地方。06整体协调性注意观察壶把、盖子、摘钮、壶身是否协调，有否串盖、串把、把手是否松动等。。最后的最后，大唐君还有一个建议：量力而为买壶切记这四个字“量力而为”！说实在的历史沉淀下来的美感没几个人可以抗拒，但是过分追求自己无法负荷的层级就真的流不完辛酸血泪了…

日本铁壶内部的黑色物质是什么？大唐铁壶告诉你是否有...

　看到有网友问：新买的铁壶，里面是这样的，黑色的，跟喷漆似得。该网友后续还说：“两天我煮了5壶水了，到手后煮了一壶，倒掉了，颜色不是混的，透明的，然后我就开始煮水喝了，没有异味啊，喝了两天了，到底啥东西啊...可别吓我啊!”  　　看到这里大唐君都笑了，这个“黑的像漆一样的”是铁壶的内涂层。　　日本铁壶的涂层是用天然的植物汁做的，纯天然，无毒，且价格比较昂贵，只有做手工铁壶的堂口才会这种植物汁涂层。这种涂层用久之后会逐渐脱落，对人体是无害的、安全的。 佐藤勝芳先生为铁壶做外部着色处理 　　国产铁壶的涂层有一种是搪瓷。　　在此想重点说的是，国内的宣传是搪瓷铁壶可以直接加热煮茶，这一点小编十分反对。因为，搪瓷高温加热后，会分解出一些有害物质，有害人体健康。这与铁壶养生的初衷是完全背离的。　　还有一种是化工黑漆，这一种听一下名字都觉得吓人，于人身体健康绝对是百害无一利的，大家一定要格外注意和谨慎。 佐藤勝芳先生为铁壶做内部防锈处理

为什么茶艺师注水都要转圈圈？煮水手法有什么讲究...

茶艺师泡茶注水的的时候为什么要让水流在茶壶里转圈呢？ 原来，泡茶除了三要素——茶水比例、水温、时间，还要讲究注水，水要冲多高，冲不冲在茶叶上，水流要怎么转圈……都会影响茶的口感。 说到注水手法，很多人只听说过悬壶高冲，注水不就是把水倒进壶里嘛，有什么好讲究的？ 果然是外行看热闹，内行看门道啊，今天小编就来给大家讲讲几种典型的注水方法适合泡什么茶吧~ 注水时要注意哪些要点？✦注水高低高冲：水流在空气中降温较多，水与茶叶激荡较强。低冲：水流在空气中降温较少，水与茶叶激荡较弱。 ✦水流粗细水粗：水注满壶的时间短，冲到壶里的水温高。水细：水注满壶的时间长，冲到壶里的水温低。△注水低，水流粗✦注水位置 单边定点：沿着壶的边缘注水，水流不直接接触到茶叶。正中定点：对着壶的正中注水，即直接对着茶叶冲击。 ✦注水走线 螺旋注水：从壶的边缘向着壶的中心旋转注水。环圈注水：注水时水线沿壶盖或者杯面旋满一周，收水时正好回归出水点。 不同的注水方式适合泡什么茶？✦悬壶高冲 特意提高水壶注水，让水流击打茶叶翻滚起来，激发茶叶的香气。这种方法比较适合冲击一些香气比较高的，尤其是铁观音、单丛这样的茶。 悬壶高冲除了要把壶提高，还要把握水柱的粗细缓急，准确地把水冲入茶壶中，并看准时机压壶收水，一不小心很容易水满溢出，整体要一气呵成并不是简单。△悬壶高冲✦回旋低冲 把水壶放低，采用螺旋式的走向来冲茶，这样让壶的边缘及中间的茶叶都能直接接触水，令茶与水更快更好地接触融合。 这样的注水方式适合红茶及散白茶。或者泡到后面几泡比较淡的时候了，为了促使茶汤尽快浸出，都可以用这种方式。 ✦环圈注水 注水时沿壶的边缘旋转一圈，收水时正好回到原点。令壶边缘部分的第一时间接触到水，而慢慢向中心茶叶蔓延，慢慢浸润。 这种方式比较温柔，需要一定的浸泡时间。在冲泡比较细嫩的茶叶时，比如龙井、碧螺春、金骏眉建议采用这个方法。△环圈注水✦单边定点注水 将注水点固定在边缘的一个地方，而不是直冲茶叶，让茶水慢慢接触融合。 这种方法是最轻柔的，一般是为了避免茶汤浸出过快过多而产生苦涩，如果茶量不小心投放过多，或者茶叶较碎可以使用单边定点注水，并且快速出汤。 ✦正中定点注水 正中定点注水是一种较为极端的方式，通常搭配较细的水流缓缓注入。这样只有中间的一小部分茶和水直接接触，其他部分则在一种极其缓慢的节奏下浸出，茶汤的层次感也最明显。 这个方式比较适合滋味比较清新、但层次又比较丰富的茶，比如香气丰富的祁红、英红。看起来很复杂的注水方法，其实本质上在于水冲击茶叶的力度和茶水接触融合的速度。 俗话说的“香靠冲，汤靠吊”就是这个意思，想要茶香高扬加强力度和速度，想要茶汤层次丰富就注意注水走线慢慢吊出味。 实际上，注水方法对茶的香气与滋味的影响也非常微妙，也许新手比较难把握。但只要静下心来细细体会，就能感受到这些细节对茶的影响。 

铁壶煮茶常见的三种误区与错误做法，你中枪了吗？...

围壶而坐，倾心而谈，听着茶水沸腾的声音，享受煮茶的乐趣，是一件极为写意的事情。但是，许多人在煮茶上还存在着错误的做法，不免破坏了茶的口感，影响品茶的情趣。下面我们就来看看煮茶的一些误区，别把好茶变坏茶了!  误区一：直接用铁壶煮茶 一般铁壶的材质中是有气孔的，“会呼吸”。煮茶时，茶里的鞣酸会与铁质发生化学反应，形成了一种叫铁鞣酸的物质。咱们平常所用的墨水黑色的，其实就是铁鞣酸，所以茶汤会发黑。铁壶内壁如果没有进行氧化，或者处理的不完全，就会发生这种情况。大部分国产铁壶内壁不做处理，也会是这样的。大家都觉得铁壶泡出来的茶好喝，而且铁壶备有沧桑感，粗犷厚重，压得住气场，所以有些茶友一旦买了把心仪的铁壶，就喜滋滋地把茶丢入铁壶煮开了，等水烧开后倒出来一看，茶汤变紫了，茶叶变黑了，压根没法喝。  建议： 如果想用铁壶来煮茶，那么要用内壁有涂层或者事进行氧化处理过的铁壶;且不要把茶直接放入铁壶煮，可以使用茶包袋。如果是铁壶内壁没有处理过的，就要多用一段时间，让内壁形成一层氧化层，这样用来煮茶，就不会发黑了。  误区二：任何茶都适合煮 煮茶虽好，但不是所有茶都适合煮。煮茶一般选用两种茶，一种是发酵重的茶叶，如熟普、六堡茶、老茶头、老茶婆、红茶等。还有就是年份较长的陈年老茶，比较适合用煮的方式品饮，比如老白茶、老普洱、陈年岩茶、陈年铁观音等。至于绿茶类，特点就是“清汤绿叶，滋味收敛性强”。水温太高容易破坏茶中维生素C，咖啡碱容易析出，导致茶汤变黄，味道较苦，所以芽叶细嫩的绿茶不宜煮。  建议： 煮茶可以分为直接煮和冲泡后再煮两种方式。滋味较轻的老白茶、陈年铁观音等就适合直接放进煮壶里面煮;而普洱茶之类滋味比较浓的茶叶则适合先使用盖碗冲泡五六遍后再拿来煮。这样可以避免煮出来的茶汤过于浓烈。  误区三：茶叶可以反复煮 煮茶的时间不能过长，以3至5分钟为宜。因为茶叶在壶中泡制太长时间，有益成分不会增多，反而会减少。所以建议煮茶的投茶量减至平时冲泡量的2/3，接着在煮茶器中投入2/3水。把水煮至微微冒泡还未沸腾的状态，再把备好的茶放入煮茶器中，沸腾后即可饮用。这样，大家可以喝完一壶的2/3水以后再煮，而非反复沸煮。至于一道茶到底能煮多少次，只能说“因茶而异”了。  建议： 先泡后煮是许多老茶友喜欢的做法。 一道好茶，先用冲泡的方法把它的内含物质一泡一泡均匀地释放出来，在最后的时候还可以再煮一壶，可以把这道茶的全部内容通过不同的形式完全展现出来。煮茶，不失为一大趣事和美事。把握好煮茶的一些小细节，避免煮茶的几大误区，科学、合理地煮茶，才能享受到煮茶的妙处和茶的美味。 

铁壶开壶用什么茶叶...

近几年，越来越多的茶友开始认识、收藏、迷恋铁壶。铁壶凭借着古朴优雅，精美养生的功效，让越来越多喝茶、爱茶的人所喜欢。拥有一把铁壶不仅可以怡情养生，更是人们追求生活质量的一种方式。那么，新买的铁壶需要开壶吗?开壶用什么茶叶？铁壶开壶用普洱茶、黑茶等老茶居多，将普洱茶、黑茶放入铁壶内加水煮约10分钟，茶叶中的物质会在铁壶外表构成一层保护膜， 长时间使用可以避免生锈，烧开后将壶内的水倒掉，重复操作2-3次，即可正常使用。铁壶开壶注意事项：1、新壶洗净后，接连煮水3-5次，直到煮出来的水无杂质无异味即可。此种开壶办法合适爱好收藏和把玩的朋友。用此法开壶，跟着次数的累积，在壶内壁会构成白白的水垢，极有成就感。2、铁壶第一次运用，将普洱生茶放入铁壶内加水煮约10分钟。如此茶叶中的丹宁和铁壶中溶解出的铁份，会在铁壶外表构成一层丹宁铁的皮膜，就能使之不容易生锈了。烧开后将壶内的水倒掉，重复上述2-3次，直至水质透明即可。新壶开壶后尽量每天运用让水垢能敏捷附着，构成保护层，避免生锈。新壶主张煮自来水和矿泉水，前一个月尽量不煮纯净水。3、假如壶长期不用长锈了，需要除锈之后用开壶的方法在开一次即可。注：现在许多地方的自来水很干净了，水中内含矿物质较少，无法成长水垢。水垢是水里面的矿物质，如：钠 镁 铝 硅 磷 钙离子等由于加热后导致在水里面的溶解度下降，所构成的一种结晶。一来能够稳定水质，二来能够起到防锈的效果，无需去除。

你必须知道的银壶养护方法...

银器自古便是一种身份的象征，历代均以“煮水以银壶为贵，泡茶以银壶为尊”。银壶本身洁净无味，用来烧水煮茶，不仅可以净化水质，还可以将茶香很好地释放出来。银壶在我国古代是很多王公贵族、文人雅士常用的茶器，随着现代银壶文化的复兴，越来越多的茶友们也开始使用银壶品茶，银壶文化方兴未艾，生机勃勃。但是很多茶友们对银壶的养护可能还不是特别了解，今天就来整理整理，分享一下银壶的养护方法。1、新买的银壶怎么开壶？当终于拿到心爱的银壶时，第一次如何开壶呢？第一步，用清水将银壶里外清洗几遍；第二步，加入洗洁精将银壶清洗1-2遍；第三步，加入70%-80%的水，用电陶炉烧开后将水倒掉，重复几次后，银壶即可正式烧水泡茶了。2、银壶的使用注意事项有哪些？银壶本身属于轻奢物件，保养得好可以传家，在平时的使用中有哪些注意事项呢？第一，银材质较软，使用时应该轻拿轻放，避免磕碰，否则极易造成变形。第二，切忌无水加热，无水加热对于银壶的损坏是不可逆的，难以修复的，一般情况下，银壶烧水的最佳容量为最大容量的70%-80%。第三，宜用电陶炉或炭火加热，不宜用电磁炉加热，因为大部分的电磁炉不能对银壶加热。第四，切忌用金刚砂颗粒的抛光布进行擦拭。第五，在烧水或是煮茶的过程中，因为温度很高，所以必须需用壶叉开盖，切忌直接用手触碰银壶。3、银壶的日常养护！银壶长时间使用之后，会有些许的氧化而变黄或者变黑，这正是纯度高的表现，那如果氧化之后，可以有哪些方法去除呢？最常见的是使用擦银布擦拭，如果没有擦银布，可以用牙膏代替，将牙膏涂于软布上，轻轻擦拭氧化部分，然后用清水洗净即可。在银壶的日常保养上，应该牢记以下两点。第一，每次使用之后，用清水将银壶清洗干净，并用柔软的干布轻轻将水分擦干；第二，若长期不使用，擦干后用软布或者纸包裹并放置于阴凉处保存以上是今天的分享，希望给茶友们带来一些帮助。在小编看来，每一件纯手工的银壶都需要我们悉心的养护，保养得好，才能世代相传。

日本铁壶与中国茶壶，皆为茶道实用器，有何区别？...

随着中国茶文化在全世界的深入影响，泡茶所用到的茶壶也因各国不同文化差异而各具特色。就如日本铁壶与中国茶壶，虽然都是茶道实用器，但受文化影响，两者便有了明显的区别。下面我们就来介绍一下日本铁壶与中国茶壶有哪些不同点。清光堂平丸蟹银口砂铁壶1制作方法不同日本铁壶制作方法制作一把日本铁壶需要多达80道以上的工序，想要独自一人完成须修业至少15年，若要将自己的名字篆刻于瓶上，则需要近40年的修业时间。众多纷繁的工序中才能诞生出经久不衰的作品。日本铁壶拿“清光堂平丸蟹银口砂铁壶”为例，清光堂是非常有名的堂口。此壶需先经过设计、木型制作、铸物模具制作、纹样的加工、浇注、冷却脱模、着色、安装提梁，铸造出一体成形的壶，再运用日本传统的镶嵌工艺对壶嘴、提梁进行镶银装饰。中国茶壶制作方法以中国宜兴紫砂壶为例，紫砂茶壶的制作方法有手工(打身筒)、半手工(模具)、注浆、旋坯和印坯等几种。其中手工成型是传统的制作方法，而制作技艺的关键则是脱空成型和坯件表面的精加工。所谓精加工，系指用竹片、明针、刀具及用这些材质制作的其它专用工具，对已接上颈、脚、嘴、把手的壶口、身、盖的表面、和壶内，进行精细的括平、修整、拉桨，这是紫砂壶成为工艺品的关键之一。2用法上的不同我们中国所说的壶更多的是泡茶的壶，我们壶的作用是泡茶，日本的茶壶是煮水器，相当于我们烧水的水壶。作用的不同会随之带来材质和审美情趣的不同，因为需要直接与火接触，所以它得是金属的，如铁，如铜，如金。中国所做的茶壶受到材料的限制很多手段和工艺都无法实现。而在日本茶道具的金属上则可以运用中国青铜器或者是铜杂件上比如错金银，高浮雕，镶嵌其他材料等在杂项上的工艺北日本用来修饰茶壶了。3审美观不同从审美情趣上来讲，中国的茶壶大概有两条发展的主线，一个是宫廷，贵族所使用的，像乾隆的粉彩茶壶。另外一条发展主线即文人情趣，这个很大程度上表现在宜兴紫砂壶上，这类茶壶大多不追求华丽和多变的造型。它更加注重古代明代以来的文人传统，比如说对山水，景致和一生的追求融入到一把壶中。在日本的情况来看，无论是上至皇亲国戚还是下到平民百姓的生活，他们追求的是一种恬淡，一种和自然的和谐相处，这跟他们的民族特性与文化传统有关。所以单纯壶的本身，我们甚至无法非常明确地区分出一把壶是来自于皇家还是平常。

日本老铁壶收藏大略：你是入门级还是骨灰级？...

铁壶是一把可以使用的煮水器具，它也可以是一件艺术品，一件难得的古董品。日本老铁壶历经百年历史的累积，演变出来的铁壶，形制种类大小不同，细腻的工艺，工匠的巧手，使铁壶千变万化，成为迷人的用具，用茶时可见铁壶冲入开水时的样子，相对的客人可以看到铁壶镶嵌的一面，不论是素器，高浮雕或金银镶嵌，亦可显现主人品味，所收藏铁壶与他人不同之处，也可展现其地位，眼光之独到!　　一、入门级　　入门级别的玩家，多收藏京铁壶系(如 ，龙文堂金龙堂凤鸣堂)带有装饰的铁壶，如镶嵌银点，花鸟 文字等。　　二、中级玩家　　中级玩家有更高的要求，比如铁壶名家、做工精美，品相完好之类。　　三、高级玩家　　对普通铁壶无动于衷，痴迷于明治时代的手工作品，龙文堂的安之介、大国、上田、井上的经典金工壶，和这个时期龟文堂的四大天王(波多野正平、梅泉、光重、淡海秀光)的作品。　　明治初期是日本铁壶最巅峰时期，这个时期工艺极其复杂，产量极少，一壶难求，包括金寿堂的雨宫，价格高昂。　　四、骨灰级玩家　　就是在以上的精品中找精品，比如梅泉款，秦梅泉善于使用脱腊技术制造铁壶，并使用不同的金属为基质，用合金制作铁壶。波多野正平的定做款，(砂铸法带金工的)，藏六风格的正平造龟文。藏六学过中国秦汉的青铜器，有些铁壶是青铜器造型(比如铸造兽口)，还有满金工的梅龙瑄铁瓶，这些壶都在日本大户人家手里。日本没有经过土改，富人都富裕了几百年，不会卖给古董商的，所以这不是千金难求，是梦寐以求，求之不得辗转反侧……

日本老铁壶鉴赏：御釜屋小泉仁左卫门清信作品欣赏...

【 小泉仁左卫门 老铁壶 】堂口：御釜屋材质：生铁编号：67145容量：600cc △泡上一杯茶，细细品味，发现、享受生活的美好。 △喝茶之人，有一颗宽容之心。  △泡茶，不是一件简单的事，从烧水、洗杯到品茶、敬茶，每一个细节都需要耐心认真对待。 △ 喝茶，半杯是安暖，半杯是清凉。 △ 茶者，涤烦解渴助思也。 △ 用朴素的心态对待一切，不可有丝毫浮华，人一旦浮华，步子便不稳，人生就很容易迷失。 △ 人生就跟茶一样，真正有意义的人生，应该遵循自然之道。 △ 茶道，讲究一个“和”字。 △ 人生，眼里有茶，心里有茶，情里有茶，书里有茶。 推荐理由：小泉仁左卫门清信作品，八代仁左卫门清信是小泉家久富盛誉的名釜师。一生国内获奖80多次，海外曾获得1930年比利时世博会、1956年以色列世博会的最高大奖 

三大特性，决定日本铁壶的价值...

01日 本 铁 壶 的 铸 造 工 艺日本人的技术要求，工作态度，是大家公认的。铁壶的制作工艺大致可以分为：蜡模铸造法、砂铸法和硬模压力铸造法。蜡铸法所作铁壶外观都非常精美，且大部分都采用满工(也就是外表面没有空地);“砂铸法”铁壶除了霰纹壶，一般不采用满工，而且羽线(合模线)以下一般都是素地;硬模压力铸造铁壶的形制一般都很夸张，多数为高浮雕图案。早期的老铁壶都是蜡模铸造，铸造完毕就不能再用，也就是设计雕刻一个模，只能制作一个铁壶。即使后来是砂模制作，也要80多道工序，数量都不多，故而手工铁壶的价格都不便宜。如果出现铁壶价格非常低的原因，就是一个模可以翻好多铁壶，多用的钢模铸形，大量生产。但这更突显日本早期老铁壶与手工铁壶的工艺技术价值。02铁 壶 的 收 藏 艺 术 性日本铁壶有很多不同的造型，大小图案超过三千种，花纹图案，巧思设计，就像一幅幅漂亮的书画作品。每把不同，各有风貌，让人爱不释手，几乎都想收集收藏，艺术价值很高。日本铁壶既是一件件艺术珍品，也是一件煮水器，不必收起不敢用它，再漂亮珍贵只要细心使用也不会损坏，到今天日本许多百年以上的壶也可以照常使用，即使有一点小瑕疵也无妨，这样才有它当初的意义。当然老铁壶要悉心爱护，不要摔，大力碰撞等。铁壶和紫砂壶一样，使用完用湿布或刷子在有余热下擦拭一番，会越来越亮越迷人（想要保留铁壶原有着色的不要刷）。近年种种原因造成有年代的日本老铁壶愈来越少，特别是京都系铁壶，大多数在二战前已经停产，这导致真正的日本老铁壶增值的空间很大。03日 本 铁 壶 的 实 用 性日本铁壶以生铁为原料，通过各种铸造方式，加之匠人的工艺造旨，形成这一特殊的茶文化艺术品。铁壶具有软化水质的作用，也就是大家讲的山泉效应，具有补血之效用。特别是煮泡普洱茶，更凸显铁壶的优点。铁壶煮水泡茶，让茶的口感厚实饱满滑顺。口感香味都是行家所好，在品饮好茶时，有事半功倍加分之效。一把可用的古董，请爱喝茶的朋友，一定不要错过!使 用 铁 壶 要 注 意:当空铁壶很热时，切勿直接加入或用冷水洗，冬天温度过低也不要立马注入热水，怕物理反应会突然炸裂。不过目前为止我还没有见过裂开的，这估计冷热数值达到一定情况下。如铁壶内有水，不用时，即刻倒掉，除了容易生锈，于水也无益了。铁壶用完，最好立马揭盖风干，揭盖是怕水蒸气倒挂在盖壁上然后掉到壶内，这种情况是最容易长锈的，我还见过特别讲究的朋友，用完铁壶后用风筒吹干。总之是，壶用完了一定要弄干，这是用壶之人最低的要求了。

熏银...

古钱砂铁...

寸筒形...

霰...