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  • 日本铁釜知识大全:铁釜是日本茶室中的核心所在...

    日本茶道用冈仓天心的一句话说就是——茶道基本上是一种对不完美的崇拜,就像它是一种在难以成就的人生中,希求有所成就的温良企图一样。那么,作为日本茶室中的核心所在,釜则承载了这一切。村田珠光曾提出过“谨敬清寂”为茶道精神,千利休只改动了一个字,以“和敬清寂”四字为宗旨,简洁而内涵丰富。“清寂”也写作“静寂”。它是指审美观。这种美的意识具体表现在“侘寂”上。“侘”日语音为"wabi",原有“寂寞”、“贫穷”、“寒碜”、“苦闷”的意思。平安时期“侘人”一词,是指失意、落魄、郁闷、孤独的人。到平安末期,“侘寂”的含义逐渐演变为“静寂”、“悠闲”的意思,成为很受当时一些人欣赏美的意识。日本茶道是以茶为引,实非为茶。从本源上来讲是宗教性的而非实质性的。它是区别于寺院禅的另一种存在——在家禅。即维摩诘大士在家参禅的仿效定式,此事即可搠源于唐朝王维。史料记载其斋中无所有,唯茶铛、药臼、经案、绳床而已。焚香独坐,三十年孤居一室,屏绝尘累。  壁龛里悬挂着一幅论及万物皆空的枯寂书法,它出自于一位古代僧人的手笔。此时室外大雪纷飞,地炉中的釜在万籁俱寂中发出了六音。釜之六音,是指鱼目、蟹眼、蚯音、雀舌、岸波、远浪。或以小涛、大涛、连珠、松风、无音、无声等补之。以陆羽《茶经》中《五之煮》为例:其沸,如鱼目微有声为一沸,缘边如涌泉连珠为二沸,腾波鼓浪为三沸。已上水老,不可食也。这段文字对水的在煮沸时之声音做了三个阶段的形容。静观一釜,如如不动。可知世相虽为繁复,直以淡泊处之。拨一拨炉灰,偶有零星之火,此不见之见、已然了然。凝视釜口,氤氲层层。禅师有语“譬如寻始末于环轮之上,求向背于虚空之中,则生死之情尽矣!”据传最初的釜是用刀剑碎铸成的。刀剑碎——这个称谓真是有种转化世象的意味,用冷酷刀剑的碎铁去铸造平和静谧的釜,然后去聆听釜所发出的沸声,而这所有一切也仿佛消融在此刻的沸声之中而化为乌有。日本釜的起源至今莫衷一是,据个人推断,釜实滥觞于中国古代青铜器,釜身应当是鼎的衍生性器物。釜由鼎的三足逐渐变为无足,这与炉灶的产生密切相关,炉灶的产生退化了釜的三足。釜耳与釜环则是罍的演变,最初罍耳的形制为饕餮兽面,两侧兽面各口衔一环。鼎向釜的演化,即是由贵族器物向平民转化的过程。鼎为皇家祭器或礼器,釜则为日用炊煎或烹煮器。釜底抽薪、破釜沉舟等词汇形象生动的向我们证实了这一点。釜传入日本的时间,据文献记载最早是在奈良时代,时称唐物。唐朝的釜有铜釜、铁釜、瓷釜、泥釜,而贵族则多有金釜或银釜。日本当初釜的形制与唐物相似。分足釜(釜下有三足)、悬釜(有铁链钩悬)、行灶釜(旅行便携)。材质又分铜制与铁制两种。  釜大致特征由六部分组成,一、口;大致分为缲口、姥口、広口,甑口、田口等。二、酮形;也就是釜身形态。三、羽;一字文羽、直线折羽,曲线折羽与羽落。羽是对腰线的特殊工艺处理的称谓。四、底;釜底部特征。大致分为利休底、织部底、道安底、远州底等。五、环付;即两侧釜耳的称谓。大致分为饕餮鬼面、钲鼓耳、远山、常张、松笠、竹节、狮子、鹤、猿、虾、螺等。六、盖;从材料上分大致为,唐金铜盖、紫斑铜盖、铁盖。最初中国由来亦有木盖。唐金盖为铜锡合金;紫斑盖为金属着色技术制成。从形制上分,大致分盛盖(上凹)、掬盖(下陷)、一字文盖(平)、惠明盖(周上凹心下陷)、古镜盖、毛织盖等。盖尚有摘钮部分,或称撮。大致以形态分为:透茄子、山栀子、梅骨朵、铁椎、箪瓢、无名,切子等。  釜的名称根据形态的不同大概分有五十余种:如以形姿而名的釜如:真形釜,尻张釜,鹤首釜,唐犬釜,平蜘蛛釜,肩冲釜,矢筈釜,箪瓢釜、筒釜,丸釜,缲口釜,姥口釜,広口釜,手取釜等。以装饰文样而名的釜如:霰釜,霙釜,云龙釜,十德釜,大讲堂釜等。以所持者或所在地或承传所得而名的釜如:百会釜,国师釜,万代屋釜,达摩堂釜,阿弥陀堂釜等。釜的肌理,大致分为挽肌、霙肌、鲶肌、柚肌、弹肌、砂肌、荒肌、时雨肌、石目肌等。  釜之形态表现及历史之起源,大致可分成三个区域:一、芦屋釜及其傍系:筑前国芦屋津(现福冈县远贺郡芦屋町)。多为真形釜,大半为霰表现为主流,纹样以大和绘为中心,铸造、制作技术有着最高的地位。活跃于室町晚期至桃山时代。芦屋釜的特点是表面肌理细腻平滑,上面铸有山水,花鸟,人物故事等图案,芦屋釜的环付多饕餮鬼面,多显凝重,远不似后世多显单薄。二、天命釜与其傍系:有西芦屋与东天命之称。下野国佐野(现枥木县佐野市)。室町后期,肤釜成为主流,全盛期极短。永禄年(1558--1570)至天正年间(1573--1592)传世的天命肤釜不多,最大的特征是复杂的造型与线条。天命釜的特点则是数量较少,表面肌理比较粗粝,素器较多。天命釜的环付多自然题材,诸如远山、虫鸟、鱼贝、植物等,整体感觉颇有生趣。三、釜师之釜:桃山至江户前期是釜座釜师的全盛期,初期铸物师以“釜屋”自称,江户中期始有“釜师”之名。室町、桃山活跃的有西村道仁、名越善正、辻与次郎等。江户中期,西村家系,千家出入的釜师辈出。其它如:名越、西村、大西、寒雉家系谱皆延续至今。就历史所见,至桃山末期,芦屋及天命代表着地场产业职能集团的活跃;桃山后期至幕末,是釜师为中心的都市型铸物师集团时代。  釜系之传承。古芦屋与古天命皆属于古釜系,存世稀少,不易得见。除此之外,广为人知的则是京釜、江户釜、地方釜。且因年代未及古釜古老,尚多有可见之名物。釜系传承之脉络亦有可循,自应多所陈典。京釜与江户釜皆出自两大系,即名越系与大西系。名越门下,名家辈出,釜师中最古一系。赫赫有名的西村系即出自十代名越弥七郎,西村家族第一代为名釜师西村道仁,时称天下第一,最高级之铸物师,为武野绍鸥之釜师。辻与次郎则是日本战国末期实际统治者丰臣秀吉与茶道集大成者千利休的御用釜师,师从西村道仁。第十一代名越善正乃德川家康御用釜师,名越家即是在名越善正之后分为二系。一系为京都系名越家族,以弥右卫门而下传承;另一系为江户系名越家族,以弥五郎而下传承。江户系初代名越家昌为江户幕府御用釜师,代代世袭。江户崛山城系出自京都名越家族第一代。下间庄兵卫系出自京都名越家第四代名越三典。大西家自第二代大西净清分为二系。一系为京都系大西家族,以大西净清而下传承;另一系为江户系大西家族,以大西定林而下传承;初代江户大西定林为大西净清之子。京都大西家族传承至今,影响很大,直至十六代。二代大西净清为初代大西净林之弟。大西净久为净清之弟。大西净云为净清弟子。奥平佐兵卫系出自十代大西净雪,号了雪大西家。第一代奥平了雪为大西七代净玄门人,二代奥平了保为大西净雪之弟。三代奥平佐兵卫为了保之子。可知奥平家与大西家的渊源有自。除了京釜系与江户釜系之外,还有地方釜系名家,如宫崎寒雉家。宫崎家一系亦传承至十四代,甚为曲折。与京都大西家甚有渊源,初代寒雉即是二代大西净清的弟子。  根据作品的年代不同,京釜又分为大名物釜、中兴名物釜与今日名釜。大多皆为传承有序的名物或重器。当今天下釜师最著名者长野垤志、角谷一圭、高桥敬典三人。皆是被日本称谓为“人间国宝”级的大师。高桥敬典师从长野垤志,师徒二人并为“人间国宝”,自当为釜师界传为佳话。长野垤志是茶道界釜师被最早认定的“国宝”。为了《茶之汤釜全集》,作者穷四十余年的岁月,皓首于稀少的文献中探研,釜作地的踏查,遗釜的实测拓本比较,材质腐蚀状态的检讨。最后,再费时一年余致力于釜作地及遗品的分类,成就了煌煌十卷本的茶釜巨著,成为迄今为止日本茶道界之茶釜的绝对权威。至于铁器是否适于茶事,时至今日皆甚有异议。据闻早在唐代就有人质疑此事,问于陆羽。陆羽只做出了极简略的答复。茶,暗合五行。此语极深极高,是以知今日之茶缺金。釜的铁质非常重要,直接影响到水的味道,优良的铁质煮出来的水非常甘甜,铁质差的则味道发涩。名家一般以优质砂铁为原料制作茶釜,亦有用岩铁的。用日本出产的铁制作出的茶釜统称为“和铣”。顶级釜的感觉是看上去做的很有分量,其实釜壁做的并不厚,做厚容易做薄难,因为做薄有沙眼崩裂的危险,所以要兼顾并存。体现出铁质的坚硬容易,但想要表现出铁质的柔软却非常不易。所以高桥敬典就曾说过:“要用坚硬的铁做出感觉柔软的器物。”

  • 日本铁釜的釜师传承体系:日本铁釜体系怎么划分?...

    古芦屋与古天命皆属于古釜系,存世稀少,不易得见。除此之外,广为人知的则是京釜、江户釜、地方釜。且因年代未及古釜古老,尚多有可见之名物。釜系传承之脉络亦有可循,自应多所陈典。京釜与江户釜皆出自两大系,即名越系与大西系。  名越系 名越门下,名家辈出,釜师中最古一系。赫赫有名的西村系即出自十代名越弥七郎,西村家族第一代为名釜师西村道仁,时称天下第一,最高级之铸物师,为武野绍鸥之釜师。辻与次郎则是日本战国末期实际统治者丰臣秀吉与茶道集大成者千利休的御用釜师,师从西村道仁。第十一代名越善正乃德川家康御用釜师,名越家即是在名越善正之后分为二系。一系为京都系名越家族,以弥右卫门而下传承;另一系为江户系名越家族,以弥五郎而下传承。江户系初代名越家昌为江户幕府御用釜师,代代世袭。江户崛山城系出自京都名越家族第一代。下间庄兵卫系出自京都名越家第四代名越三典。  大西系 大西家自第二代大西净清分为二系。一系为京都系大西家族,以大西净清而下传承;另一系为江户系大西家族,以大西定林而下传承;初代江户大西定林为大西净清之子。京都大西家族传承至今,影响很大,直至十六代。二代大西净清为初代大西净林之弟。大西净久为净清之弟。大西净云为净清弟子。奥平佐兵卫系出自十代大西净雪,号了雪大西家。第一代奥平了雪为大西七代净玄门人,二代奥平了保为大西净雪之弟。三代奥平佐兵卫为了保之子。可知奥平家与大西家的渊源有自。除了京釜系与江户釜系之外,还有地方釜系名家,如宫崎寒雉家。宫崎家一系亦传承至十四代,甚为曲折。与京都大西家甚有渊源,初代寒雉即是二代大西净清的弟子。  按作品的年代区分 根据作品的年代不同,京釜又分为大名物釜、中兴名物釜与今日名釜。大多皆为传承有序的名物或重器。当今天下釜师最著名者长野垤志、角谷一圭、高桥敬典三人。皆是被日本称谓为“人间国宝”级的大师。高桥敬典师从长野垤志,师徒二人并为“人间国宝”,自当为釜师界传为佳话。长野垤志是茶道界釜师被最早认定的“国宝”。为了《茶之汤釜全集》,作者穷四十余年的岁月,皓首于稀少的文献中探研,釜作地的踏查,遗釜的实测拓本比较,材质腐蚀状态的检讨。最后,再费时一年余致力于釜作地及遗品的分类,成就了煌煌十卷本的茶釜巨著,成为迄今为止日本茶道界之茶釜的绝对权威。  至于铁器是否适于茶事,时至今日皆甚有异议。据闻早在唐代就有人质疑此事,问于陆羽。陆羽只做出了极简略的答复。茶,暗合五行。此语极深极高,是以知今日之茶缺金。釜的铁质非常重要,直接影响到水的味道,优良的铁质煮出来的水非常甘甜,铁质差的则味道发涩。名家一般以优质砂铁为原料制作茶釜,亦有用岩铁的。用日本出产的铁制作出的茶釜统称为“和铣”。顶级釜的感觉是看上去做的很有分量,其实釜壁做的并不厚,做厚容易做薄难,因为做薄有沙眼崩裂的危险,所以要兼顾并存。体现出铁质的坚硬容易,但想要表现出铁质的柔软却非常不易。所以高桥敬典就曾说过:“要用坚硬的铁做出感觉柔软的器物。”

  • 铁壶的国籍是中国还是日本?日本铁壶是如何发展来的...

    提起铁壶就不得不说说它的由来,那么铁壶最早的原型是什么?它的“国籍”到底是中国还是日本呢? 据史料记载,铁壶最早的原型叫做“釜”,是由中国传入日本的。早在唐朝时期,日本随着佛教文化的流入,茶道跟铁壶的原型“釜”也一并传到了日本。“釜”这种东西在当时只是一种能够煮水的器具,古有“釜底抽薪”一词也表明了“釜”在当时只是作为一种炊具用途。  由于当时的铁釜没有壶嘴跟壶把,煮沸的水只能通过小竹勺舀出来,很不方便。直到四百年前,随着日本人对茶道的热衷,自己也开始尝试制作自己的茶具,这时候就有人把铁釜的一面造出了一个向外倒水的壶嘴,俗称为:流。  又在釜的上面安了一个能将釜提起来的提梁。这样再用铁釜煮水倒水就方便多了。这样的铁器在当时称之为——手取釜。  在日本江户末期,六代小泉制作了惠比寿大黑大入叶文铁瓶,自此铁壶在普通大众间也不断的普及开来。 一把好的铁壶它的原材料必须是生铁。在手工铸造过程中,经酸化特殊处理后消除铁中杂质。在经过制壶师傅们的多道手工工序精心打磨后方可成就一把好的铁壶。  据相关人士分析,使用铁壶煮过的水因为含有二价铁离子,所以会出现山泉水效应,有效的提升口感,非常适合冲煮各式茶饮。严重缺铁的也可通过使用铁壶煮水的方式来增加铁质的吸收,补充人体所需,从而有效地预防贫血。 

  • 平凡的世界编剧葛水平:铁壶润水是低度的瘾...

    葛水平,山西沁水人,一级作家,《平凡的世界》编剧。中篇小说《喊山》获第四届鲁迅文学奖,电影《喊·山》在国内国际热映并获奖。以下内容出自葛水平。从前的沁河人家,火炉上整日都坐一壶水。 壶是铁壶,壶里的水一早到晚都冒着青气,青气蒙在脸上,仿佛过日子的温暖。铁壶里的水大开时,本身就是激动,容不得你偷懒。铁壶挪开,一坨和好的稀煤糊进去,火口上半边火苗扰动着。 母亲说:铁壶润水,只有铁壶里的水喝进肚子,人的身体才不缺铁,脸上才会生出红润。壶中的青气是一个家族的势,“势来不可止,势去不可遏”;是“烟霏露结,状若断而还连”的生命延续之气,也是“寓于寻常之中而塞乎天地之间”的清正之气。 在越来越复杂的记忆中,我越来越喜欢回忆从前的烂漫。带有丰收意味的景象,在我看来始终都是生存的一大快乐。但工具在进化。人们认同的观点是:进化中快速进化。 铁壶保留着因沉默而滋生的锈迹,安静而苦涩地作为“民俗”馆里的摆设道具。世间惟有时间是无法证明的。 如今,买一件各种花样的新壶太容易了,相比之下,留藏竟然需要决心。以前的家难道真老了吗?记忆一旦被物件保存,就容易定型。 我曾经无知地认为:短暂的丢弃可以召回文明的轻便。就这样,一切都打入了错误的程序。感情的反刍不知道什么时候发生了变化,一定要来证明人多多少少都是怀旧的动物。 自认为遗忘过的事情浅浅的,哪知很快就被现实压成了一层灰。我说我头晕。医生说:你有可能是缺铁性贫血,要常喝铁壶水。 铁壶是藏着乾坤的呀。 我渴望回到用铁壶的时代,看着我的亲人,像果实一样紧紧守护住自己的内心的核质。 想着时光对于我的意义,我没有必要跟着新鲜物事走,时间中我已经失去了很多。想起陆羽《茶经》中描述过的茶馥,正是铁壶的前身。茶馥——铁釜——铁壶的演变过程,古人总是比今人生活得智慧。 老铁壶为年代之作,釜师制作铁壶,无不受日本美学“侘寂”及日本茶道之“和、敬、清、寂”的精神所影响。 从茶师到茶客到茶具到挂轴到茶花,均以静为旨,以求得悟中感知雅美,静中品味动美。 侘寂,是美学意识的一个组成部分:一种欣赏旧物之美的态度。 侘是简朴,追求的是俭朴与收敛,无需繁华,不要装饰; “寂”是古旧,经过岁月的洗炼,物品自然留下的痕迹。 侘寂指的是,随着时间的推移,一件事物渐渐剥落其表象,流露出本质,超越外在和时间的美,不虚张声势,却历久弥坚。 失去了侘寂,与生活短兵相接,人的日常成为一种表演。我们都需要擦去时间的灰尘,回到从前,田野、四季、一片日光下,日光下铁壶的流口冒着青气,那一缕青气突然和许多消失的岁月贯通了。 一个城市一定要找到自己的魂。魂,不是政治,也不是经济,是文化。 文化才是城市的魂。做一件与文化有关的事情,几代人延续,那一定是一个守得住决心和信心的城市。 铁壶是传统工艺,因为实用功能发展起来,它有着强烈的传统文化和地方文化色彩。 我感觉到了怀旧是一种低度的瘾。没有大悲大喜,淡淡的,似有若无。 我喜欢被煮水的青气包裹起来思考人生,思考生活:做女人,不做老人。哈,我脸上喝出了妈妈看见过的红润。如你懂得,也买一把铁壶,铁壶润水。

  • 日本铁壶名堂之京都铁瓶堂号:走进日本京都铁瓶史...

    对于日本老铁壶的缘起,精确年代已经很困难了,但可以肯定的是铁壶始祖是绝对不可脱离茶道的,日本茶道史载应溯源于中国的唐朝,当时日本国家派往大唐的僧侣将中国的佛教与茶文化带回本国的同时也将中国的茶种遍全岛。及至中国的宋代更有日本禅僧荣西大力弘扬中国茶道礼仪,并撰写著名茶书《吃茶养生记》宣传茶之养生益处与功效,以致饮茶习惯从日本的寺院扩及民间,茶道文化油然兴盛,而在日本茶道中使用最多的当属铁壶。  京都铁瓶分为两大体系,分别是被誉为天下第一堂的龙文堂和一时与其为瑜亮的金寿堂。龙文堂是历史上第-家采用脱蜡法精铸铁壶的堂号,在铁壶爱好者狂热追捧的四大京都堂号中首屈一指。堂下有四大天王,大国寿朗、安之介(二代)、上田照房和井上。龙文堂家族二代的安之介,在铁壶的发展史上具有重要地位,具有承上启下的宗师地位。他把过去的铁壶制作技巧加以总结改进,壶嘴、壶盖、手把及整体造型都逐渐完整。  其作品制作工艺繁复,雕琢细腻精湛,深受日本本土乃至欧洲上层社会的喜爱,影响日本铁壶制作长达百余年。相对龙文堂作品的花俏,金寿堂的制作风格偏向高雅素洁。就像紫砂有花货和光货,花货就是龙文堂体系,光货(又叫素壶)多出自金寿堂体系。金寿堂创办人雨宫宗兵卫和同时期的安之介为一时瑜亮。因擅长运用金、银、铜不同的金属材质镶嵌或浮雕于壶身或壶把上,以独具一格的创作手法及精致细腻的做工和稳定的质量出名。其作品深受欧洲贵族阶层的喜爱,现在欧洲的亚洲民艺馆还收藏着金寿堂雨宫的作品。  另外相对龙文堂的四大天王金寿堂拥有五大支柱分别是云色堂、光玉堂、省铸堂、松荣堂、三德堂五大支柱。其中云色堂传承至今,一度代表了京都铁瓶的最高审美标准。如今的十三代和田美之助更是在京都铁瓶的传承上,有着深远影响,有媒体报道其成功再现了久已失传的明治时期最高级满工镶嵌金工绝技。另外最为推崇的便是御釜师佐藤堤(初代)创办的光玉堂,光玉堂的铁壶不论是壶身、壶盖、壶把都相当具有特色,堪称「设计感」最佳的堂号。一度与龙文堂、龟文堂、金寿堂被外界称为“京都四大堂口”。  但这“京都四大堂口”有平衡京都两大体系之嫌。其实论工艺与影响,小编最推崇龙文堂、龟文堂、金寿堂与藏六,虽然藏六没有正式成立堂口,但其对京都铁瓶的传承与影响十分深远。波多野正平和藏六,都是日本铁壶史上大名鼎鼎的巨匠名家,既是亲兄弟同时也是安之介(二代)的两个得意门徒,对后世影响深远。其中,波多野正平(1812~1892年)学艺大成后,自立门户自许为龟文,创建了日后以脱蜡制造而闻名的“龟文堂”,位列京都四大堂号之列,并一度与龙文堂争雄。  此外,波多野正平还有两个徒弟在当时也是家喻户晓:一个是梅泉,另一个是铃木光重。藏六则以青铜器创作闻名于世,并以蜡型铸造法成功地将中国古铜器的图腾摩划入铁壶作品,创造了经典的饕餮纹饰兽口壶。藏六还亲自制造了江户时期孝明天皇的铜御印、十五代将军德川庆喜的大将军黄金印、明治六年天皇御用国玺等,成为日本幕府时代末至明治时期的金工巨匠。至今仍被推崇为金属工艺第一人。 

  • 日本京都铁壸中最为人知的堂号:名堂龙文堂安之介史话...

    日本京都铁壸中最为人知的堂号首推“龙文堂”。二代龙文堂初代安之介以精工细致并带有中国文化装饰艺术的铁壸获得极大的回响,他将龙文堂铁壸推上殿堂级的高峰,被认为是精工京都铁壸的始祖,龟文堂波多野正平及初代秦藏六皆是初代安之介的门生。龙文堂是日本铁壶史上第一家采用脱蜡法精铸铁壶的,在历史上有着相当重要的地位,名望影响日本及欧洲长达百余年。龙文堂的老铁壶不仅在日本国家和县立博物馆及民间有所收藏,在伦敦大英博物馆和俄罗斯圣彼得堡的东宫博物馆笔者也有所闻。   ■ 初代四方龙文,享保20年~宽政10年 (1735~1798)丹波龟山藩士,制铜精艺,明合元年(1764)京都东洞院!。 发明用蜡型铸造的方式来制作铁壶。■ 二代四方安之助龙文堂,安永9年~天保12年(1780~1841)初代的嫡子,文化2年(1805)中京区富,小路通四上大文字町住四方龙文名波雄字鼎介通称安之助号龙文堂作文房具.香炉等中国风的东西,受到当时文人墨客的赏识。赖山阳.青木木米的亲交门人京都的秦藏六.近江的龟文堂。  ■ 三代四方安之助,宽政8年~嘉永3年(1796~1850)新泻医者良斋之子,文政10年(1827) 继承为龙文堂三代■ 四代四方安之助(又名龟次郎),文化13年~明治17年(1816~1884)釜师松下安兵卫的次子,龙文堂三代长女的女婿明治6年 维也纳博览会龙文堂安之助出品明治9年费城万国博览会四方安之助出品明治10年 第一回国内博览会 凤纹赏明治16年广告{金银铜器铁壶各种富小路四上龙文堂四方安兵卫  ■ 五代四方安之助(又名喜一郎),天保14年~明治19年(1843~1886)四代的长子 明治16年继承为龙文堂五代■ 六代龙文堂安之介(又名沟口喜兵卫),天保11年~大正10年(1840~1921)五代的妹婿.钫师沟口喜兵卫家业明治23年京都美术博览会安之介获奖明治25年 3等铜牌 宝珠型铁瓶 安之介明治26年 芝加哥.哥伦布博览会 安之介明治38年第10回新古美术展览会2等赏青铜捲耳花瓶安之介夏目漱石着作{我是猫}中有关龙文堂的记载明治44年 第16回新古美术展览会3等奖安之介  ■ 七代龙文堂安之介又名沟口荣次郎,明治6年~昭和7年(1873~1932)65岁5代次女的女婿.第6代健在中帮助父业.大正10年继承为龙文堂七代大正14年作品{茶饭形铁瓶青铜古乡盖铁瓶■ 八代龙文堂安之介又名沟口安太郎,明治33年~昭和(1900~1968)七代的长子,大正13年东京美术学校铸造本科毕业昭和11年作品{平宝珠形铁瓶 龙文堂安之介造)昭和23年 作品{日丸铁瓶 八代龙文堂安之介)

  • 日本铁器世家清光堂:历经四百年传承的山形堂口...

    清光堂是日本的铁器世家,是制作茶用铁壶和铁瓶的专门工房,也是少数几家生产以铜盖铁壶为主的山形县堂口。  从藩政时代开始,清光堂历经了四百年的传承。到现在已经是第十代传人。为了保持高品质的水准,现在也完全是手工制作。清光堂的铁壶,有着简练明朗的线条感,尤其是表面肌理的表达等,兼备老铁壶与现代铁器的审美诉求。  赤目砂铁原料的应用,使铁壶呈现完美的红锈色,成为清光堂的显著特点。第9代堂主旺光、第10代堂主琢实继承祖辈遗志,继续致力于将清光堂打造成制作富于实用之美的专业工房。作品壶身古朴、低调、厚重,亦不乏现代感觉。  这里要提到佐藤贵祐先生。作为清光堂九代目佐藤旺光的长子,他在铁壶铸造方面有着非凡的才能。为创作出令人更为满意的作品,佐藤贵祐在欧洲进修了10年。于今年年初回来接手清光堂的日常事务,铸造出许多令人耳目一新的作品,获誉无数。 佐藤贵祐先生

  • 日本铁壶名堂喜泉堂:高冈铸物师400年的荣耀与骄傲...

    喜泉屋坐落于拥有400年铸物历史的富山县高冈市,是伴随着一代代高冈铸物师的自豪和荣耀流传至今的百年堂号。几百年来,喜泉堂继承了金屋町匠人世代沿袭的古法技艺和审美意识,不断追求极致完美,以匠人之心巧妙融入现代生活元素,不断创作着具有天工之美的茶道艺术和工艺品。 喜泉堂铁瓶制作承师于龙文堂名人大国寿朗,铸工精湛,长于镶刻,图文表现力丰富,艺术造诣独特超凡。作品种类颇多,包含有铁瓶、香炉、铜器等诸多品类,是当代日本高冈地区少数几个多产业并举的顶级传统堂号之一。 近年来,喜泉堂以蜡型铸造工艺精密复刻了历史名堂、名家的众多传世佳作,在业界引起了极大的轰动。其复刻铁瓶因采用了娴熟的失蜡法铸造工艺,达到了几乎可以和原作一模一样的艺术效果,具有极高的收藏和观赏价值,也成为众多铁壶爱好者和藏家的案头新宠。 此外,喜泉堂旗下还有一个专注于铜器制作的商号——四津川制作所。当代堂主擅长日本茶道艺术和工艺品创作,精于历史名家堂号铁瓶作品的复刻。其作品以工艺繁复的蜡铸图文作品见长,铸工精湛,长于镶刻,表现力极为丰富。  2014年,四津川晋堂主先后荣膺GOODDESIGN AWARD、富山县设计展设计大奖,FrankfurtTendence特邀作家、金屋乐巿特邀作家等,成为日本当代著名的金工大家,也进一步将喜泉堂的名号推向更加广阔的舞台。 在堂主四津川晋先生的领导下,四津川制作所不仅秉承了喜泉堂一贯的娴熟蜡铸精工和镶嵌技巧,而且不断创新设计,创作出了众多的铜器精品,在国际市场上日趋崭露头角。

  • 日本铁壶名堂清光堂奠基者:一代名釜师佐藤清光...

    佐藤清光简介佐藤清光(号净清),山形铸物传统工艺士、日本传统工艺士正会员。大正五年(1916年1)出生于山形市,日本铁壶最有名的产地之一,师从于茶釜类国家级人间国宝根来实三大师,全国呼声最高的山行代表工艺师。多年潜习书画艺术和修养,使他制作的铁壶韵味曼妙,他尤擅磨边技术,无人能出其右。随着山行铸件在昭和49年被国家指定为传统工艺品,佐藤清光也于昭和52年被认定为“传统工艺师”。其在传统手法上增添新时代气息的作风,被京东大德寺授予“御釜师”的称号勋,平成8年去世。其作品“清光釜”、“净清釜”受到了全国高度评价。后毫无保留地向后世传授其精湛技术,为山行铸件、山行茶釜的发展普及做贡献。此外,他也积极参与茶道相关的活动,向茶道团体等赠送茶釜,为茶道的普及做贡献。  二战后,佐藤清光以其卓越的工艺技术和美学的才能天份,将家业发展成茶釜专门工坊,即为现在的『清光堂』奠下根基。1916 年 生于日本山形市。1953 年 日本艺术展入围。师从茶汤釜名人、无形文化财产保持者根来实三大师。青年时期日本画师从高桥立州人、俳画师从小野田高节,潜研绘画艺术和修养。擅长磨边技术,无出其右。其妙味升华而创作的作品受到各界的高度评价。1989 年 斋藤茂吉文化奖1993 年 勋六等瑞宝章1997 年 逝世作品荣誉:山形博览会名誉金牌奖松叶纹风炉商工省主催美术工艺展入围霰纹一文字形铁瓶天皇陛下(摄政宫御当时山形行幸际御卖上)柏纹风炉东北六县北海道工艺竞技会一等奖鹈纹汤釜水户大博览会功劳大奖牌大铁瓶比利时万国博览会受奖牡丹唐草纹苑瓶巴黎万国博览会受奖柳樱纹铁瓶美国万国博览会受奖花笼纹铁瓶山形县展最高奖秋の意铁瓶日展入围霰筒汤釜日本传统工艺展入围瑞云汤釜日本传统工艺新作展入围直裁汤釜传统工艺日本金工新作展入围一 汤釜日本铸金家协会会员日本铸金工艺展委嘱出品枣筋入汤釜日本传统工艺展入围日本传统工艺选拔展入围筒流水汤釜日本传统工艺新作展入围平丸汤釜日本传统工艺武藏野展入围十二陵汤釜日本传统工艺新作展入围平丸流水汤釜日本传统工艺金工展入围系卷汤釜日本新大工艺展委嘱出品肩冲汤釜日本传统工艺入围竹卷汤釜日本传统工艺新作展入围涛 汤釜日本传统工艺金工展入围绳纹汤釜日本现代工艺展委嘱出品菊纹汤釜日本传统工艺金工作家展出品竹卷汤釜第一届全国传统工艺品展 中小企业厅长官奖平丸铁瓶日本传统工艺新作展入围系卷汤釜传统工艺日本金工新作展入围筒汤釜日本传统工艺展入围筋入汤釜日本传统工艺武藏野展入围八角汤釜日本传统会正会员国家指定第五无零号传统工艺师认定日本传统工艺展入围四方汤釜

  • 日本清光堂一代名釜师佐藤清光:清光堂的奠基者...

    清光堂是日本的铁器世家,从藩政时代开始,至今已历经了四百年的传承。作为少数几家生产以铜盖铁壶为主的山形系代表堂口,为了保持高品质的水准,清光堂铁壶到现在也是完全纯手工制作。在『清光堂』数百年的传承发展中,第8代目佐藤清光可谓贡献卓著。  佐藤清光(号净清),山形铸物传统工艺士、日本传统工艺士正会员。大正五年(1916年1)出生于山形市,日本铁壶最有名的产地之一,师从于茶釜类国家级人间国宝根来实三大师,全国呼声最高的山行代表工艺师。多年潜习书画艺术和修养,使他制作的铁壶韵味曼妙,他尤擅磨边技术,无人能出其右。随着山行铸件在昭和49年被国家指定为传统工艺品,佐藤清光也于昭和52年被认定为“传统工艺师”。其在传统手法上增添新时代气息的作风,被京东大德寺授予“御釜师”的称号勋,平成8年去世。其作品“清光釜”、“净清釜”受到了全国高度评价。后毫无保留地向后世传授其精湛技术,为山行铸件、山行茶釜的发展普及做贡献。此外,他也积极参与茶道相关的活动,向茶道团体等赠送茶釜,为茶道的普及做贡献。二战后,佐藤清光以其卓越的工艺技术和美学的才能天份,将家业发展成茶釜专门工坊,即为现在的『清光堂』奠下根基。  1916 年 生于日本山形市。1953 年 日本艺术展入围。师从茶汤釜名人、无形文化财产保持者根来实三大师。青年时期日本画师从高桥立州人、俳画师从小野田高节,潜研绘画艺术和修养。擅长磨边技术,无出其右。其妙味升华而创作的作品受到各界的高度评价。1989 年 斋藤茂吉文化奖1993 年 勋六等瑞宝章1997 年 逝世作品荣誉:山形博览会名誉金牌奖松叶纹风炉商工省主催美术工艺展入围霰纹一文字形铁瓶天皇陛下(摄政宫御当时山形行幸际御卖上)柏纹风炉东北六县北海道工艺竞技会一等奖鹈纹汤釜水户大博览会功劳大奖牌大铁瓶比利时万国博览会受奖牡丹唐草纹苑瓶巴黎万国博览会受奖柳樱纹铁瓶美国万国博览会受奖花笼纹铁瓶山形县展最高奖秋の意铁瓶日展入围霰筒汤釜日本传统工艺展入围瑞云汤釜日本传统工艺新作展入围直裁汤釜传统工艺日本金工新作展入围一 汤釜日本铸金家协会会员日本铸金工艺展委嘱出品枣筋入汤釜日本传统工艺展入围日本传统工艺选拔展入围筒流水汤釜日本传统工艺新作展入围平丸汤釜日本传统工艺武藏野展入围十二陵汤釜日本传统工艺新作展入围平丸流水汤釜日本传统工艺金工展入围系卷汤釜日本新大工艺展委嘱出品肩冲汤釜日本传统工艺入围竹卷汤釜日本传统工艺新作展入围涛 汤釜日本传统工艺金工展入围绳纹汤釜日本现代工艺展委嘱出品菊纹汤釜日本传统工艺金工作家展出品竹卷汤釜第一届全国传统工艺品展 中小企业厅长官奖平丸铁瓶日本传统工艺新作展入围系卷汤釜传统工艺日本金工新作展入围筒汤釜日本传统工艺展入围筋入汤釜日本传统工艺武藏野展入围八角汤釜日本传统会正会员国家指定第五无零号传统工艺师认定日本传统工艺展入围四方汤釜 

  • 清光堂第8代目佐藤清光:400年名堂清光堂奠基者...

    清光堂是日本的铁器世家,也是少数几家生产以铜盖铁壶为主的山形系著名代表堂口,从藩政时代开始已历经400余年传承,多次荣获日本皇家和工艺会特别嘉奖。 『清光堂』作品不仅秉承了具有900余年辉煌历史的山形铸物之精髓,更巧妙的融入了日本茶道的素朴典雅之精神品性。器型简练明朗,线条雅致美观,搭配的家族式斑驳铜盖,兼备老铁壶与现代铁器的审美诉求,在业界广受推崇。  在『清光堂』数百年的传承发展中,第8代目佐藤清光可谓贡献卓著。佐藤清光师从日本茶汤釜名人、无形文化财产保持者根来实三大师,青年时期曾潜身研习绘画艺术,在二战后凭借卓越的工艺技术和美学天赋,将家业发展成茶釜专业工坊,为现在的『清光堂』奠定了坚实的根基。  八代目佐藤清光尤其擅长磨边技术,在当时的日本国内几乎无出其右者。其创作的作品受到各界的高度评价,并第一届全国传统工艺品展中获得中小企业厅长官奖,本人亦被认定为“国家制定第550号传统工艺士”,成为一代制釜名家。在其之后,子孙世代袭承【清光】名号。  佐藤清光(号净清),山形铸物传统工艺士、日本传统工艺士正会员。大正五年(1916年1)出生于山形市,日本铁壶最有名的产地之一,师从于茶釜类国家级人间国宝根来实三大师,全国呼声最高的山行代表工艺师。多年潜习书画艺术和修养,使他制作的铁壶韵味曼妙,他尤擅磨边技术,无人能出其右。  随着山行铸件在昭和49年被国家指定为传统工艺品,佐藤清光也于昭和52年被认定为“传统工艺师”。其在传统手法上增添新时代气息的作风,被京东大德寺授予“御釜师”的称号勋,平成8年去世。其作品“清光釜”、“净清釜”受到了全国高度评价。后毫无保留地向后世传授其精湛技术,为山行铸件、山行茶釜的发展普及做贡献。此外,他也积极参与茶道相关的活动,向茶道团体等赠送茶釜,为茶道的普及做贡献。 二战后,佐藤清光以其卓越的工艺技术和美学的才能天份,将家业发展成茶釜专门工坊,即为现在的『清光堂』奠下根基。  【佐藤清光履历】1916 年 生于日本山形市。1953 年 日本艺术展入围。师从茶汤釜名人、无形文化财产保持者根来实三大师。青年时期日本画师从高桥立州人、俳画师从小野田高节,潜研绘画艺术和修养。擅长磨边技术,无出其右。其妙味升华而创作的作品受到各界的高度评价。1989 年 斋藤茂吉文化奖1993 年 勋六等瑞宝章1997 年 逝世作品荣誉:山形博览会名誉金牌奖松叶纹风炉商工省主催美术工艺展入围霰纹一文字形铁瓶天皇陛下(摄政宫御当时山形行幸际御卖上)柏纹风炉东北六县北海道工艺竞技会一等奖鹈纹汤釜水户大博览会功劳大奖牌大铁瓶比利时万国博览会受奖牡丹唐草纹苑瓶巴黎万国博览会受奖柳樱纹铁瓶美国万国博览会受奖花笼纹铁瓶山形县展最高奖秋の意铁瓶日展入围霰筒汤釜日本传统工艺展入围瑞云汤釜日本传统工艺新作展入围直裁汤釜传统工艺日本金工新作展入围一 汤釜日本铸金家协会会员日本铸金工艺展委嘱出品枣筋入汤釜日本传统工艺展入围日本传统工艺选拔展入围筒流水汤釜日本传统工艺新作展入围平丸汤釜日本传统工艺武藏野展入围十二陵汤釜日本传统工艺新作展入围平丸流水汤釜日本传统工艺金工展入围系卷汤釜日本新大工艺展委嘱出品肩冲汤釜日本传统工艺入围竹卷汤釜日本传统工艺新作展入围涛 汤釜日本传统工艺金工展入围绳纹汤釜日本现代工艺展委嘱出品菊纹汤釜日本传统工艺金工作家展出品竹卷汤釜第一届全国传统工艺品展 中小企业厅长官奖平丸铁瓶日本传统工艺新作展入围系卷汤釜传统工艺日本金工新作展入围筒汤釜日本传统工艺展入围筋入汤釜日本传统工艺武藏野展入围八角汤釜日本传统会正会员国家指定第五无零号传统工艺师认定日本传统工艺展入围四方汤釜

  • 中国国产银壶品牌段六一:不忘初心砥砺前行...

    随着茶文化的兴起,银壶逐渐在茶具市场崭露头角,也越来越多的日本银壶流入到国内市场。说到银壶,最早起源于国内,作为本源的国内文化,依然有在坚持的手工匠人师傅们,承载着这门精湛又绝妙的银壶手工艺的传承。在国内银壶品牌中,段六一老师更是中国原创手工银壶名家,国家非物质文化遗产代表性传承人。 段六一,出生于“中国民间艺术之乡”云南鹤庆新华村,在民族手工艺文化的熏陶下成长,自幼便对工艺美术和金属手工艺品的制作产生较为浓厚的兴趣,经过24年的学习与实践,熟练掌握了各种金属工艺品的加工制作流程及技巧。 通过不断的学习与总结,段老师形成了自己一套独特的金银铜加工技法和作品设计风格。尤其在银壶的设计制作方面,首创了国内超高难度二弯“口打出”银壶。他的诸多作品被各大工艺美术研究协会收藏,其本人也被多家工艺美术研究院聘请为客座教授,是国内最知名的银壶制作大师。 在中国的文化里,最初匠人地位并不高,做一名匠人仅仅是为了生存。不过时代赋予了匠人新的使命,经济的发展促成了银壶的“二次复兴”,像段六一老师这种不断挑战自我的人,无疑是复兴路上的先驱者。 “不忘初心,砥砺前行”一度成为年度“关键词”,这八个字用于段老师这样的手艺人再合适不过了。对于他们来讲,做一名手艺人往往意味着固执、缓慢、少量、劳作。但是,这些背后所隐含的是专注、技艺、对完美的追求。这些执念是手艺人最珍贵的、最引以为傲的。正是这些善意的执念推着他们砥砺前行,做个堂堂正正的手艺人,无须讨好,无须谄媚,无须看人脸色。 段老师有着长达30年的工艺积累,在藏区7年间他一度无偿修缮器物。“大艺法古”,段老师从藏族的日常铜器和佛堂之上的法器中获得了诸多设计灵感。正是这些灵感支撑着他在回到家乡的两年里,不重复的在手镯、藏刀上使用原创设计元素,并被消费者和收藏家所熟知。

  • 日本铁壶壶盖的艺术:不能以中国紫砂壶的标准对待...

    壶盖好比一个人的帽子,其品相对于壶的整体有着非常重要的影响,壶盖的功能是储备水的蒸汽能量,令壶中的水快速沸腾和常态封盖壶口以免灰尘入壶。  从观赏角度或许我们更关注壶盖的美感,但从功能角度考虑,釜师首先考虑的是安全性。 1 、铁壶壶盖,不能以紫砂壶标准对待 有人觉得铁壶的密封性不好,盖子有问题,然后质疑铁壶的盖子与壶体不是原配。对此小编要说的是,铁壶跟紫砂壶不一样,所以就不能拿紫砂壶的标准来看铁壶的标准。他们俩有很大的不同之处,那就是紫砂壶是用来泡茶的,而铁壶是用来煮水的。  现代铁壶设计和制作,对安全性是极度重视,所以盖子口径做的略小是为了方便排气。紫砂泡茶当然不用考虑沸腾的水喷流口而出,所以希望口盖密合,不断加热烧水的铁壶就要有这个顾忌了,正所谓安全第一嘛。所以,铁壶的盖子,特别是现代铁壶的盖子,从使用性考虑,盖子和壶口会有一定的间隙,方便壶流口、壶口两处快速排出水蒸气。  2、铁壶壶盖样式 有许多铁壶的盖子和壶身并不是同时制造出来的,但名釜师的壶盖一定是专款结合壶身的整体造型来设计制作的。甚至有的釜师会在盖子的正面刻铸自己的画押或镶嵌自己喜欢的图案,也有的釜师会有多种材料制作盖子,还有的一个壶会有两个壶盖。  多数京都铁壶的壶盖是铜质的,因为壶的铁盖一经沸水的蒸汽熏蒸较易生锈。早期壶盖材质中有一种由七种金属熔铸车制的壶盖,通称“七宝铜盖”,这种铜盖看上去有紫铜、黄铜等好几种有色金属的颜色,有的还有凹凸肌理很是漂亮。  3 、摘钮的功能与艺术 每个壶的盖子上面一定会有一个摘钮,也称撮,从功能而言就是用于提取壶盖而设,但这个小小的物件却对壶盖乃至壶身整体起着画龙点睛的作用。所以众多釜师们都会极尽精工创意之能事,倾注心机苦心制作摘钮。 特别是名门堂主或名门大釜师每制一壶在小小的摘钮上所辖功夫更是了得,貔貅、松果、贝壳、灵芝、鱼类、花、各种动物、龙、鱼、凤等等应有尽有。一颗上品摘钮不仅大大增添了壶的美感,而且可达久煮沸水而不烫手之妙。  4、 红花还需绿叶配 如果说壶盖的摘钮对之于整体壶之美起到了画龙点睛的作用的话,则摘钮之钮座对于摘钮则是红花虽好尚需绿叶相衬。在日本铁壶中很多钮座的设计和制作是极为讲究的,甚至从一把壶的钮座可以识别出壶的出身、年代与釜师。  钮座有金银铜铁等材质,形制有角星、灵芝、梅兰竹菊、枫、樱等植物,也有特别的摘钮无钮座的,比如藏六的环形摘钮、波多野正平和安之介等大釜师的一些独自创意的摘钮也无钮座。  一个壶盖我们首先可以直观感受到它的艺术美,进而体验它的功能。透过设计去看背后的工艺以及釜师的思想造诣......又是别样一番风景。 

  • 铁壶价格为什么有差别:这四大因素影响铁壶价格...

    很多壶友在在购买铁壶的过程中,很关注铁壶的价格,其实不关注价格才奇怪。今天,小编就来揭秘,哪些因素影响了铁壶的价格?  01 材质上的区别 铁壶材质分生铁和砂铁两种,其中砂铁的铁壶价格较贵。至于价格较贵的原因,小编借用一下长文堂堂主--长谷川光昭先生的答复:“砂铁是铁壶制作中的最高级原料。天然砂铁的成份中,含有较少比例的碳,并且形成更精细的孔隙度。砂铁的孔隙度很细致,连铁锈也无法进入。(故而砂铁壶生锈时,铁锈一般都是附在表面,很容易清理)砂铁的不纯物非常少,这个材质本来就很贵,而且很硬,不容易加工,铸出的壶身有孔洞是常有的事,成品率相当低。只有少数几个具有技术的匠人,才能制作出品相完美的砂铁铁壶。所以,很多爱铁壶的高端收藏家,都追求质量更高的砂铁壶。”  02 工艺上的区别 传统日本铁壶的制作工艺有两种,砂铸法和蜡铸法。砂铸法在铸造过程中使用的砂制模具,一般是将一把壶分为几个部分进行单独的模具制作,经过外部手段连接在一起,是目前生产效率较高的一种生产方式,大部分铁壶都是以这种方式铸造的。  蜡铸法,制作工序比较复杂,需要根据设计需求,先用特制蜡雕刻出整个壶的细节,然后在蜡型表面施加砂料等凝固材料,从而制作出一个整体的模具。蜡铸法铁壶在制作难度、外观精美度和产品稀有度上都大于砂铸法铁壶,更具升值空间。  03 堂口、匠人知名度或职称的区别 一般来说,大师级的作品价格自然是高的。当然,大师的称谓也不是一朝一夕得来的,是长期的优质作品累积的。大师也并不是自己叫的,而是被业内认可而公认的,追根究底还是做的铁壶的品质够“硬”!当然,一般来说,大师级作品的价格>知名匠人作品价格>一般匠人作品价格。  同一堂口、匠人做的壶也分极品、精品与普品,瑕疵品并不会流入市场。所以不难理解,同一堂口、匠人的极品价格>精品价格>普品价格。  04 稀有程度的区别 购买铁壶,一般情况我们考虑的因素会很多,比如铁壶匠人的资历、其作品的品质、某一款铁壶的出货量等等,综合起来之后考虑目前价格是否合适。简单说吧,铁壶匠人资历越高、铁壶越稀少、以后可能也很难再有此类铁壶作品了,那么,这把壶的收藏价值就高了,自然价格也就更高。  以上四点排名不分先后,因为我们如果评估一把铁壶的价值或者价格并不是由以上的某一点决定,而是需要综合以上去综合判断。最后,希望大家都可以结缘到自己心仪的铁壶。 

  • 以日本御釜屋虫蚀提梁为例,看日本铁壶的残缺之美...

    “以残缺为美”这种日本人独特的审美观,对日本的社会以及文化产生了巨大的影响。这种审美观已经成为日本人一种重要的文化心理,甚至融入到了日常语言表达,生活方式以及文学作品,艺术作品中。 御釜屋  九重形铁壶特殊提梁  [ 编号:77477 ] 在很多日本铁壶上可以看到一些不规则的虫蚀孔。它们并不是制作过程中产生的瑕疵,而是一项很讲究的传统工艺,是在铁壶还没有硬结之前手工戳上去的,对匠人的手法要求很熟练。  上图为虫蚀空心提梁,空心是为了避免水沸后壶把烫手,虫蚀洞是从内侧制作的,能起到很好的散热效果,做到“水沸而提梁不烫手”。  茶道总有一种对残缺的崇拜,日本茶道文化七大美:缺陷、简素、枯槁、自然、幽玄、脱俗、静寂,缺陷为首,不完美就是自然,包容,宽慰之心看事物,一切又呈圆满。 

  • 高仿铁壶值不值得收藏:日本铁壶的复刻工艺...

    日本历史上,有着许多经典款式的铁壶,以其意境悠远给予了使用者极大的精神享受。 而这些铁壶由于其形制太过经典,使得更多的人想拥有,而随着铸造师故去,相关的制作也就不再继续了,但喜欢那把壶的人依然很多,就有了后世匠人的复刻。 有些人把复刻等同于中国的“高仿”,同样需要花费匠人更多的心血甚至是更大的人力物力。又总觉得新做出的东西,不如过去的。 或许瓷器的高仿,本身是再现一种断了传承,人们不再使用相关技艺制造的工艺。但铁壶的复刻却与之不同:对于日本而言,复刻是一种对于已故匠人的尊重。日本的铁器工艺有些依旧传承并延续了下来,只是一种对于优秀物品的重塑。复刻在继承传统铁器技的同时,还会融入更为新颖,现代的工序,将原品铸造得更好。无论是铁壶的质地,纹饰的细腻程度,相关接口的铸造温度和处理方式,都优于原品。 当世的复刻品,有时候并不逊于历史的原品。古人的设计和现代传承有序的工艺,往往更是值得收藏的重点。 确实有些复刻确实达到了乱真的程度。日本人会注明复刻的产品,并非是老物件。 复刻的铁壶多产于日本高冈地区,实际上,日本的三大传统铁壶产地京都、南部、山形都聚集了不少复刻名家。不排除有别有用心的商家,在日本买来复刻品后做旧,“李鬼”冒充“李逵”的行为。收藏着一定要小心。

  • 影响日本铁壶的四大因素:如何挑选性价比高的铁壶...

    很多壶友在在购买铁壶的过程中,很关注铁壶的价格,其实不关注价格才奇怪。今天,小编就来揭秘,哪些因素影响了铁壶的价格?  01、材质上的区别 铁壶材质分生铁和砂铁两种,其中砂铁的铁壶价格较贵。至于价格较贵的原因,小编借用一下长文堂堂主--长谷川光昭先生的答复:“砂铁是铁壶制作中的最高级原料。天然砂铁的成份中,含有较少比例的碳,并且形成更精细的孔隙度。砂铁的孔隙度很细致,连铁锈也无法进入。(故而砂铁壶生锈时,铁锈一般都是附在表面,很容易清理)砂铁的不纯物非常少,这个材质本来就很贵,而且很硬,不容易加工,铸出的壶身有孔洞是常有的事,成品率相当低。只有少数几个具有技术的匠人,才能制作出品相完美的砂铁铁壶。所以,很多爱铁壶的高端收藏家,都追求质量更高的砂铁壶。”  02 、工艺上的区别传统日本铁壶的制作工艺有两种,砂铸法和蜡铸法。砂铸法在铸造过程中使用的砂制模具,一般是将一把壶分为几个部分进行单独的模具制作,经过外部手段连接在一起,是目前生产效率较高的一种生产方式,大部分铁壶都是以这种方式铸造的。  蜡铸法,制作工序比较复杂,需要根据设计需求,先用特制蜡雕刻出整个壶的细节,然后在蜡型表面施加砂料等凝固材料,从而制作出一个整体的模具。蜡铸法铁壶在制作难度、外观精美度和产品稀有度上都大于砂铸法铁壶,更具升值空间。  03、 堂口、匠人知名度或职称的区别 一般来说,大师级的作品价格自然是高的。当然,大师的称谓也不是一朝一夕得来的,是长期的优质作品累积的。大师也并不是自己叫的,而是被业内认可而公认的,追根究底还是做的铁壶的品质够“硬”!当然,一般来说,大师级作品的价格>知名匠人作品价格>一般匠人作品价格。同一堂口、匠人做的壶也分极品、精品与普品,瑕疵品并不会流入市场。所以不难理解,同一堂口、匠人的极品价格>精品价格>普品价格。  04、 稀有程度的区别 购买铁壶,一般情况我们考虑的因素会很多,比如铁壶匠人的资历、其作品的品质、某一款铁壶的出货量等等,综合起来之后考虑目前价格是否合适。简单说吧,铁壶匠人资历越高、铁壶越稀少、以后可能也很难再有此类铁壶作品了,那么,这把壶的收藏价值就高了,自然价格也就更高。  以上四点排名不分先后,因为我们如果评估一把铁壶的价值或者价格并不是由以上的某一点决定,而是需要综合以上去综合判断。最后,希望大家都可以结缘到自己心仪的铁壶。 

  • 买银壶当心白铜冒充银壶:真的银壶鉴别方法都在这了...

    现如今,充斥着不少打着藏银、苗银的名义售卖“银壶”的,实际上是白铜。这些“银壶”造型生硬,线条呆板,毫无美感可言。但看上去却与白银极为相似,肉眼很难区分。那么,该如何鉴别这些白铜仿冒的银制品? △假冒银壶(图源网络)1、比重量银的比重也就是银的成色,比铜更大,所以同等大小的情况下掂分量可以分辨出白银与白铜。  2、划硬度金银的延展性很好,但铜则较差,材质也更脆。用手折弯银首饰,感觉软糯易弯曲;僵硬、或勉强折动,有的甚至无法用手指折动的是白铜。在古装剧中,大家常看到用牙咬的方式,确定银块质感,实际上有一定的科学依据。现在我们可以用针稍用力划实物的表面进行测试,银用针可以划出痕迹,而白铜会针头打滑,表面很难留下痕迹,则可判定为铜质壶。  3、看工艺白铜打造较薄的壶体,工艺难度极高,且容易折损,因而白铜壶壁显得厚重。相比之下,银就容易做的很薄。  4、看色泽银一般都是镀铂金的多比较光亮,而铜是镀镍铬的多比较暗沉。电镀层磨损后,白银首饰长期佩带会被氧化发黄,但用牙膏轻轻刷洗就会还原本色。有时银壶外表也会追求暗沉的质感,但银壶的内部依旧保持着银的高度亮白,一看便知。  5、看锈迹白铜会生铜锈,且刷洗不掉,镀层磨损后会很难看。银只会氧化,不会生锈。  6、听撞击声俗话说“真金不怕火炼,真银不怕地摔”。在古代人们敢用“摔”的方法鉴别。由于银体比重达更为细密,真银落地后发出的声音是沉闷的,而白铜撞击后发出的声音则比较尖锐清脆。  7、化学方法相比前面的方法,化学方法门槛较高,但也最为准确,那就是使用硝酸来鉴别。白铜饰品接触硝酸后会呈现黑色或者深绿色。儿白银饰品与硝酸接触后呈绿色或为微绿色。  银毕竟有一定的稀缺性,一把纯银的壶就银而言也具备一定的价值。想要一把纯银的银壶,是有一定价格门槛的。旅游景区号称“藏银”、“苗银”的价格本身连同等质量的银都达不到。在进入店挑选时,需要更加谨慎一些。 

  • 日本铁壶分为京都铁壶与南部铁壶:爱喝茶的你选哪一个...

    日本铁壶分为“京都壶”与“南部壶”两个体系,各自独立发展而来,在历时三四百年的岁月长河中,形成了各自独特的典型特征,一批批精工釜师彪炳史册,也留下了许多传世珍品。  关于“南部壶”,很多人以为“南部壶”就是日本南部地区出产的壶,但其实“南部”是日本历史上一个蕃主的姓氏。南部铁器的历史可以追溯到距今约四百年前,不是产在日本南部的铁器,而是由四百年前南部氏时代开始生产的铁器。在日本,曾经很长一段时期内,无论是庶民、寺庙,还是上流社会的茶会,都以使用南部铁器为荣。  明治41年,大正天皇御览南部盛冈第六代小泉仁左卫门的工房,进一步提高了南部铁器的知名度,使得原本只是地方特产的铁器,一下子成为全国家喻户晓的神器。  京都系铁壶的范围非常大,把东京那一带所有生产铁壶的都包含在内。南部铁壶和京都铁壶最显著的区别是在提梁上,南部壶的提梁为生铁,样式古朴,注重实用;  京都壶的提梁常常伴有金银铜等贵金属镶嵌,形式多变,纹饰更华丽,更迎合王宫贵族和京门大家的奢华需求。  另外,京都系的铁壶大多是铜盖,占90%;南部铁壶则以铁盖为主。但日本铁壶没有绝对,只能说如果一个铁壶是铜盖的,就能大概判断它是京都系的。 在拍卖会上,“京都壶”比较容易创出高价。这并不是说“南部壶”不好,而是以前的“京都壶”在工艺上的追求会更接近中国买家的要求。  现在市场上的铁壶品质相差很远,有的是从古董店里买来的,有的以前是被当作废铁卖的。现在大陆的很多铁壶是从台湾来的,但这些铁壶以前有的是以废铁的价格进口到台湾的。所以铁壶的价格差别很大,贵的很贵,低的很低。在中国嘉德等大拍卖会上创出高价的,大多都是“京都壶”。 

  • 日本铁壶的动物纹饰寓意不同:你的铁壶选对了吗?...

    01、动物组合 【牡丹与唐狮子】、【竹与虎】,无论哪一个都是作为极完美的组合,经常被加以使用,狮子被称为百兽之王,虎在东洋也是与之相匹敌的猛兽,牡丹是花中之王。 这些都是王者的风范,所以被人们所喜爱。 02、马 动物的图案中最多的莫过于马了,有关马的历史记载尚不明了,但是最近,在奈良法华寺的平城京遗址中,发现了日本最古老的,距今有一二百年之久的古代天平时代的彩色绘马。 绘马是为了许愿和谢礼用的,把描绘的马与字,作为在社寺进行供奉的供品。马被信奉为神灵乘坐之物,在干旱的时候,人们举着绘马以祈祷降雨,另外,据说也是为了祈祷当时很流行的天然痘迹。 马在明治时期,在不知是谁把它采用进铁壶的图案之后,而被很多人所喜爱,铁壶中出现的马有二头、三头、群马等数量不等。 03、龙龙是创造性的动物,云龙是从古代就有的表现。在茶炉中有云龙炉,在茼形炉和铁壶中也有原封不动被加以运用的东西,其中也有通过铁壶的整体来表现龙的姿态的。 从以上来看,铁壶所展现的动物,基本上都是从古代传入日本的传统性的东西,可以说它们继承采用的是茶炉和铁釜的图案。

  • 日本铁壶如何保养:铁壶保养常见的四大问题...

    如今越来越多人喜欢用铁壶煮水来泡茶。一位真正懂得照顾并使用铁壶的人,必定能将最平凡最普通的铁壶,转化成既美丽又漂亮,且极具价值的铁壶。  但使用铁壶时总有很多问题:壶内铁锈如何去除?为何整理后仍有锈水出现?如何养出好水垢?掌握正确的保养知识,对铁壶的保健和使用,都非常有用。  铁壶里残留的水分导致生锈怎么办? 铁壶不小心里面遗留了水,或者是使用完后就盖着盖子,水蒸发凝聚成水滴在壶里面,造成了锈迹,这两种情况的处理方法较为简单,重新刷洗干净,用矿物质较高的水快速频繁的养护就好了。铁壶在使用时,哪怕每次揭盖,自然蒸干水分,但有可能还是会起一点一点的锈斑点,毕竟空气中也是有水分的。这个是正常的,属于铁壶的物理性,养出水垢层也就好了。  不小心干烧了怎么办? 这个情况下,首先让铁壶自然冷却,切忌不可用冷水等物理方式快速降温。确定冷却后再加水,然后试有没有漏水。没烧坏的话,铁壶整壶放水里面泡一下,然后检查壶壁有没烧脱的铁,用丝瓜布刷洗干净。这种壶烧完后都带一种浓浓的碳味,要重新快速地用,养出水垢来。但是水喝起来会变得很涩口,可以放点竹碳煮水,让它慢慢减退干烧之后的伤害,一般水垢层养起来就没多大问题了。  养了几年也没水垢?用水是关键,一般含矿物质高的水,持续用很快见效的。持续是指一天一次或多次,用完之后蒸干,但用家中的过滤水没什么效果。铁壶正常使用,无特殊情况是不需要刷洗内壁的,因为水垢是一层一层附在壁上,洗走了矿物质沉淀,就很难养出水垢来。可以在每次使用之前先用清水过一遍,然后再把水倒掉。  铁壶有沙眼怎么办?如果铁壶有一点沙眼造成的渗漏(1小时一滴),而不影响使用,不必去补它,也是用矿物质较高的水快速频繁养护,用水垢层生长法天然补漏。铁壶经养护彰显美韵,但假若急功近利,急于求成,茶也不喝,一心想得壶之“包浆”而“玩物丧志”,那就背离了养壶的意义。 

  • 日本铁壶如何保养:教你养出一把好的日本铁壶...

    如今越来越多人喜欢用铁壶煮水来泡茶。一位真正懂得照顾并使用铁壶的人,必定能将最平凡最普通的铁壶,转化成既美丽又漂亮,且极具价值的铁壶。  但使用铁壶时总有很多问题:壶内铁锈如何去除?为何整理后仍有锈水出现?如何养出好水垢?掌握正确的保养知识,对铁壶的保健和使用,都非常有用。  铁壶里残留的水分导致生锈怎么办?铁壶不小心里面遗留了水,或者是使用完后就盖着盖子,水蒸发凝聚成水滴在壶里面,造成了锈迹,这两种情况的处理方法较为简单,重新刷洗干净,用矿物质较高的水快速频繁的养护就好了。铁壶在使用时,哪怕每次揭盖,自然蒸干水分,但有可能还是会起一点一点的锈斑点,毕竟空气中也是有水分的。这个是正常的,属于铁壶的物理性,养出水垢层也就好了。  不小心干烧了怎么办?这个情况下,首先让铁壶自然冷却,切忌不可用冷水等物理方式快速降温。确定冷却后再加水,然后试有没有漏水。没烧坏的话,铁壶整壶放水里面泡一下,然后检查壶壁有没烧脱的铁,用丝瓜布刷洗干净。这种壶烧完后都带一种浓浓的碳味,要重新快速地用,养出水垢来。但是水喝起来会变得很涩口,可以放点竹碳煮水,让它慢慢减退干烧之后的伤害,一般水垢层养起来就没多大问题了。  养了几年也没水垢?用水是关键,一般含矿物质高的水,持续用很快见效的。持续是指一天一次或多次,用完之后蒸干,但用家中的过滤水没什么效果。铁壶正常使用,无特殊情况是不需要刷洗内壁的,因为水垢是一层一层附在壁上,洗走了矿物质沉淀,就很难养出水垢来。可以在每次使用之前先用清水过一遍,然后再把水倒掉。  铁壶有沙眼怎么办?如果铁壶有一点沙眼造成的渗漏(1小时一滴),而不影响使用,不必去补它,也是用矿物质较高的水快速频繁养护,用水垢层生长法天然补漏。铁壶经养护彰显美韵,但假若急功近利,急于求成,茶也不喝,一心想得壶之“包浆”而“玩物丧志”,那就背离了养壶的意义。 

  • 银壶有锈点就是假的?教你如何去除银壶壶壁内的锈点...

    有些银壶内壁会出现锈点,很多爱好银壶的壶友都以为是银纯度不够。其实不然。真正的原因在于水质问题,以及在手工敲打银壶过程中,工具在银壶内壁表面留下的铁质。  那出现了锈点应该怎么去清洗呢?怎么去除呢?这里教大家2个简单实用的方法。  1、用醋首先将醋加热,然后倒入少量的热醋到壶中,用抹布擦拭锈点,反复几次,锈点很快就会消失,最后用清水清洗干净即可。不宜用坚硬的东西去强制刮洗银壶内壁,因一般银壶的纯度为99%以上,质软,很容易被刮出划痕,难看!  2、淘米水淘米水去污的功效很强,很多有洗过铁锅的朋友,也许就用过这种办法清洗过家中生锈的锅。  方法很简单,首先将浓度较大的淘米水倒入银壶内,浸泡1-2小时左右,然后再将倒有淘米水的银壶烧开,等稍微凉些(40度左右),温度为人体可接受温度,用抹布擦洗,锈点也很快会消失。锈点较多的朋友反复几次也可去除。  以上两种方法较为简单,工具也常用,适合家中用壶的朋友。 

  • 铜壶如何使用保养:六大不可不知的铜器常识...

    1、铜的热传导 铜的热传导效应是铝的2倍、铁的5倍,用铜器烧水,能够更省时省节能。由于铜具有很高的热传导效应,所以容器整体受热均匀,铜器制作的厨具往往能够让菜品更加美味。 2、耐腐蚀性 铜是一种十分耐腐蚀的金属,能够抵抗环境对铜器本身的侵蚀。也正因此,中华文明中的保留了大量的商周时期的铜器和历代封建王朝使用过的铜钱。 3、消毒杀菌作用 铜具有良好的杀菌效果,是一种比较卫生的金属。因此,中国人从古至今就有使用铜制作洗脸盆等,所谓的“金盆洗手”大多也是用铜盆洗手,而非真的“金盆”。此外,中国人还很早就使用铜花瓶养花,使得花朵能够开放的更久,更美丽。 4、铜绿无害 很多人往往误认为铜器上的铜绿是有害的,这一点同属东亚文化圈的日本人也曾有过类似的错误认识。近年来随着科学技术的发展,铜绿已经被证明是一种难溶性化合物,很难被吸收,即便摄入人体也不会被吸收而直接被排出体外。 5、身体重要的组成元素 铜是身体重要的组成元素之一,和缺铁一样,如果缺铜也会导致贫血,甚至也会影响神经、骨骼的发育。如果您细心观察配方婴儿奶粉,就回发现铜是奶粉中不可或缺的元素之一。6、铜器保养 铜器表面如果残留水、盐、酸等物质就会生锈,产生“铜绿”,因此,如果有这些残留物立刻用干毛巾将其擦拭。经常用柔软的毛巾擦拭铜器,铜器表面的颜色会愈加鲜艳、光彩,如果铜器内壁出现污垢也只需添加中性洗涤剂,用手轻轻清洗即可,铜器忌使用硬物磋磨表面。 长期不使用铜器或者不对铜器表面进行擦拭,铜器会慢慢失去光泽、颜色变暗,这种情况下可以用毛巾蘸少许牙膏粉对其轻轻的擦拭,则能使铜器再现光彩。

  • 日本龙文堂藏六器凤首壶身欣赏:中国青铜器的仿者...

    自商周来,青铜器文明一时,流传百世,世界各地皆受中华文化影响,从小酒杯到大鼎,其风格特色广为流传,在日本,更是影响之大,今要给大家介绍“金工界,中国青铜器的仿者”————-藏六家族。 初代藏六,中国文化的爱好者,特别是在青铜器的学习上,研究颇深,可算中国文化的忠实粉丝吧。其本人早期,于龙文堂学艺,后师成,自立门户,研究中国青铜器,在其器皿上风格明显,随处可见青铜器风格。特别是在“兽首壶身’上,其求同存异,做出的饕餮纹饰有一种难以言喻的美感,并做出的铸造法被世人高度评价。后被日本皇家御用,制作御玺、黄金印等。 凤首壶嘴  凤鸟,生活在南方,是象徽著礼法文治的禽鸟,天下鸟类从不可数,凤鸟则是百鸟之长,天下太平政治清明时则出,天下打乱正德败坏是则隐,孔子也曾为此感叹。在中国传说中,被认为是百鸟中最尊贵者,为鸟中之王,有「百鸟朝凤」之说,常见用于中国商周各类器具上,其意含为凤凰是人们心中的瑞鸟,有天下太平的象征。古人认为时逢太平盛世,便有凤凰飞来,做于器具上,除了象征权贵外,便有太平盛世之意,藏六的代表作品中,凤首亦为其特色。

  • 山形铸物名门清光堂素壶欣赏:“薄肉铸物”精工下的素...

    昭和49年(1974年),山形铸物被日本政府正式指定为优良传统工艺品。由此,从康平年间传承至今,延续900余年的“薄肉铸物技术”得以保护和继承发扬。  山形铸物以“薄”见长,古典的铁肌,朴素的型态,被视为一种纯日式的创作,在日本深受推崇和赏识。而这其中,从藩政时代开始历经400年传承的清光堂无疑是最具代表性的堂号。  清光堂的铁壶具有简练明朗的线条感,兼备老铁壶与现代铁器的审美诉求,历经10代传承,将卓越的制造工艺与美学造诣巧妙融汇,制作出了富有实用之美的茶釜铁瓶。本期就带您一起欣赏“薄肉精工”下的素壶之雅! “薄肉铸物”下的素壶之雅1、平丸蟹砂铸铁壶名家釜师佐藤清光经典作品,“蟹”意人生。  2、肩衝龟甲砂铸 铁壶端庄古朴,大气美观;龟甲纹暗含长寿寓意!  3、肩冲老松砂铸铁壶松纹细腻精巧,枝干遒劲有力,饱含君子之气  4、山水地纹砂铸铁壶山青水碧,木秀林茂,小鸟翩跹,意境美妙  5、平丸筋入砂铸铁壶饱满圆润,线条流畅,大气素雅  6、算玉形砂铸铁壶玲珑小巧,清雅古朴  以上铁壶均为日本原装进口,有意感受山形铸物“薄肉”之妙、素壶之雅的壶友,敬请关注大唐铁壶官网

  • 日本铁壶山形系代表堂口清光堂作品:福兵卫铁壶赏析...

    清光堂是日本的铁器世家,也是少数几家生产以铜盖铁壶为主的山形系著名代表堂口,从藩政时代开始已历经400余年传承,多次荣获日本皇家和工艺会特别嘉奖。『清光堂』作品不仅秉承了具有900余年辉煌历史的山形铸物之精髓,更巧妙的融入了日本茶道的素朴典雅之精神品性。器型简练明朗,线条雅致美观,搭配的家族式斑驳铜盖,兼备老铁壶与现代铁器的审美诉求,在业界广受推崇。今天给大家推荐一款清光堂,福兵卫铁壶。推荐理由:清光堂作品,【清光】款。壶身圆润饱满,条纹设计流畅生动,经典素肌,温润细腻。素肌是日本铁壶的经典外观之一,素雅简约,独有一种洗尽铅华的豁达韵味。清光堂是日本的铁器世家,从藩政时代开始,历经了四百年的传承。清光堂的铁壶具有简练明朗的线条感,兼备老铁壶与现代铁器的审美诉求。 

  • 日本铸物名门喜泉堂作品:复刻上田照房葛屋铁壶...

    【上田照房复刻 葛屋铁壶】 堂口:喜泉堂编号:63524材质:生铁 容量:1000cc 【推荐理由】 高冈铸物名门喜泉堂作品,复刻上田照房作品,“上田照房”身款。壶身葛屋形,藤草蔓延其上,煮水时,袅袅香烟自葛屋回旋上升,随风而逝,展现静寍无争的农家闲逸情趣,独具匠心。【美壶欣赏】

  • 踏鞴...

    “踏鞴”是日本古代炼铁的工艺,冶炼过程使用的土炉子叫“踏鞴”(日语发音:踏踏拉),在炉子两边都设置大风箱,以脚踩的方式向炉膛里鼓风,借助强风催出来的熊熊炉火,以此提供温度来炼铁。

  • 长文堂...

      1952年创业的长文堂初代是长谷川长六先生。他曾经在高阳堂进修,单干之后专注于制造茶壶。然而拥有自己工坊的梦想尚未实现就抱憾病逝。他的儿子文雄先生接下了父亲的遗愿,创立了长文堂。工坊的名字是从初代“长六”与自己的“文雄”中各取一字组合而成的。   平成10年(1998年),第三代长谷川光昭继承家业。

  • 光玉堂...

    光玉堂始创于江户时期(1868年之前 ),初代光玉堂堂主:御釜师佐藤堤,壶身落款为“光玉堂造”圆印款,二代堂主继承一代堂主精工的特性,在壶型及装饰上略有变化,壶身落款为四方“光玉堂造”印款。初代的光玉堂的堂主是佐藤堤,二代以后没有继承此名号,一直沿用光玉堂堂号。

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长文堂 松风铁壶

田山和康 柚子形砂铁壶 大号

田山和康 布团形雪花铁壶 中号

清光堂 福霰银摘砂铁壶

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